森林狂想曲是谁写的-《森林狂想曲》作者是谁

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  • 提起《森林狂想曲》,大量人的第一反应是:贝多芬。
    没错,这首曲子就是monsieur de Bessy 写的,并且确实是贝多芬的。 但这事儿,嘿,你可得掰开了揉碎了看。
    确实,别急着下结论。《森林狂想曲》这个标题,听起来多像是一首描写四季更迭的田园诗,要么是一首关于动物世界的交响乐。可实际情况是,它出自那位被后世誉为“音乐之神”的大师之手,但创作背景、真意图,恐怕没那么浪漫。 这事儿得从 1823 年说起。
    那时候,贝多芬还在维也纳那个充满争议却又充满激情的圈子里混。最近一次公开演出,大约是在 1822 年初,他还在埃费尔特山谷的地下室里写曲子。
    那时候他正愁如何跟当时的政治势力周旋呢。他写《第五交响曲》(命运交响曲)是为了抗议当时的独裁统治,而《第六交响曲》(田园交响曲)呢?那是他正在构思中的下一部,想表达那种远离尘嚣、回归自然的渴望。 但有个叫 Bessy 的家伙,结局搞砸了。 Bessy 是个本地人,也是个没文化的家伙。他当时跟贝多芬混得挺好,就连时常一起听歌、喝酒。
    后来,Bessy 自己写了个曲子,说是《森林狂想曲》,想送给贝多芬。
    这曲子内容倒是挺文艺,说了说好,说月亮、说云朵、说树林里的鸟叫。贝多芬当时看着挺有兴趣,他心想:“哦,这是个好点子,画幅子不错。”便,他让 Bessy 把这首曲子拿来交给莫扎特。 莫扎特是个天才,超宽宏大量的。他挺快就接纳了这个任务。莫扎特拿到曲子后,看了又看,认定这曲子别看不忒像莫扎特本人的风格,但确实配得上贝多芬的名字。便,莫扎特就在 1823 年,也就是贝多芬去世前几个月,写了一首曲子把它改成五重奏,然后呈送给贝多芬。 这就解释了为啥《森林狂想曲》最终出目前《贝多芬小提琴协奏曲》附记里,而不是贝多芬自己的作品集里。出于莫扎特忒客气了,他把它归在了贝多芬名下,还为其写了篇洋洋洒洒的赞文,说是这是贝多芬的“最完美的作品”之一。 这事儿闹得还挺有意思。
    后来,Bessy 自己又写了一首《森林狂想曲》,内容和之前的那首差不多,只是结构略微改动了一下。他就连把这首曲子也拿去交给了莫扎特,让莫扎特再去写个五重奏。莫扎特照做了,然后出版了。 目前这时候,《森林狂想曲》的版权就有点复杂了。有贝多芬的、有莫扎特的、有 Bessy 的,就连还有莫扎特自己写的。历史上,哪位作词、哪位作曲,哪位编曲,哪位演奏,这事儿一直是个谜。
    有人说是贝多芬自己改的,有人说是莫扎特瞎编的,还有人说是 Bessy 混进来的。 实际上不管具体是哪位在“出镜”,这首曲子最核心的贡献,绝对是莫扎特。
    没有莫扎特,这首曲子可能根本不会出目前贝多芬的附记里,也不会被世人称为“森林狂想曲”。莫扎特不仅接纳了任务,还给了它一个好听的名字,让它成为了维也纳室内乐的传统曲目。 故此,归根结底,《森林狂想曲》是贝多芬的“作品”,但主要由莫扎特草拟、润色并赋予了它名字。贝多芬可能只是随手把它放进了自己的作品集里,顺便给个好评。
    这事儿听起来有点离谱,像是音乐界的“恶作剧”,但实际上它反映了那个时代艺术家之间的互动方式——互相欣赏,互相开玩笑,互相“认领”,最终都变成了大家传承的经典。 说到这儿,你得知道,这首《森林狂想曲》的篇幅可不短,跟一般/平平的五重奏相比,它特别长。作曲家用了大量的音符、和弦、不协和音程,就连把一些和声变得相当复杂,让听众听得头晕目眩。自然,这种复杂是为了营造一种“森林”的厚重感和神秘感。 想象一下,当莫扎特把这首曲子套进五重奏的框架里,他是如何处理的?莫扎特没有像处理其他作品那样,好办地把旋律搬上去。他把各种各样的素材揉碎了,像泥巴一样混合在一起。他用了大量的八度、十六度、四度,还有一些贼不协和的和声。
    听起来就像是森林里乱哄哄的,鸟叫虫鸣、风声树叶沙沙声、野兽低吼、人类鼾声,全都混成一团。 这种不协和,恰恰是为了模拟森林的“自然”状态。可对于现代听众来说,这种粗糙的音响效果可能有点难堪。
    毕竟,目前的耳朵习惯了平滑的旋律和清楚的结构。莫扎特用的这种处理方式,实际上挺冒险的。 为了避开这种不协和,莫扎特在配器上也下了苦功。他用了奇琴琴键、大提琴、低音提琴这些乐器。他说这些乐器听起来比较“厚重”、“低沉”,能填补那些刺耳的和声。他还特别注重低音部,想让声音听起来像是从地下涌出来的。 不过,这曲子最了得的地方,在于它的结构。别看整体挺乱,但莫扎特还是让它在乐章内部保持了一种怪的秩序。别看听起来像是一团浆糊,但只要你顺着它的节奏走,就能发现它实际上是有逻辑可循的。每一个乐章都有起承转合,别看表达方式挺怪,但效果却出奇地好。 它在《大协奏曲》第一乐章的开头就出现了。
    那个开头,简直是把“森林”两个字具象化了。莫扎特先奏出了几个贼低沉、慢腾腾的低音音符,像是地下传来的嗡嗡声。紧接着,弦乐组启动演奏那些复杂的不协和和弦,像是一片混乱的森林。
    然后,独奏小提琴启动加入,它用那种紧张、焦虑的旋律,像是在森林里奔跑的野兽,要么是急于表达的旅人。 这一听,你就明白了。
    这首曲子不是单调的田园牧歌,它是一场形成在森林深处的、充满紧张感和戏剧性的声音风暴。莫扎特用一种近乎暴力的方式,把森林的一切声音都囊括进来,让它们激烈地碰撞、摩擦、交织。
    那一刻,听众仿佛确实置身于那片森林里,感受到了那种原始、原始、原始的生命力。 故此,回到最启动的难题:《森林狂想曲》是哪位写的? 答案是:贝多芬的附记,莫扎特的曲子。 但这事儿,还得算一笔账。
    要是是彻底按照现代标准来打分,这首曲子可能挺难得高分。它的配器不够精炼,和声处理有点生硬,节奏别看自由但少了明确的指引。它更像是一部“自然之声的纪录片”,而不是严谨的“交响乐”。 但换个角度想,要是要把它当成一部“印象派”要么“表现主义”的风格来看,它反而贼成功。它不追求技术的完美无瑕,而是追求那种混乱、真、充满野性的感觉。它打破了传统交响曲的界限,让你认定音乐能够像森林一样,既混乱又有序,既狂暴又温柔。 目前的学术界,对这首曲子的评价也形成了变化。
    那会儿,出于它在贝多芬附记里出现,大量人认定它只是贝多芬的一个“梗”,是个笑话。目前,越来越多的音乐评论家启动意识到,这首曲子才是真正的“森林狂想曲”。它不一定要归于贝多芬,也不一定要归于莫扎特,它归于时代,归于那个追求自由、追求自然的灵魂。 并且,后来贝多芬还把它加在了自己的《小无伴奏大提琴组曲》里。当你听到那些粗粝、尖锐的低音和弦,再加上小提琴那种近乎撕裂的演绎时,你会认定,这不仅是一首《森林狂想曲》,它简直就是一首关于“痛苦”和“挣扎”的史诗。贝多芬用他的方式,把这首莫扎特写的曲子,变成了他表达自己内心世界的武器。 故此,《森林狂想曲》的版权,能够说是一个历史的误会,但它的生命力却是贼顽强的。它从一个充满争议的“玩笑”,变成了一种经典。它告诉我们,艺术有时候不需求完美的表象,只要能触动人心,哪怕有点粗糙,只要真诚,它就能打动人。 最终,我想说的是,这首曲子之故此流传千年,不只是是出于它的音乐性,更出于它承载了一段关于艺术创作、关于搭伙、关于误解与和解的历史。莫扎特并没有做错啥,他只是做了个“好意”的事,结局却成了经典。贝多芬也没有恶意,他的附记更多是一种谦逊的纪念。 Bessy 也没说错,他确实写了这首曲子。 这就是音乐的魅力,有时候,最完美的作品,往往是由一群不同性格的人,在碰撞中诞生的。至于《森林狂想曲》,它就像森林里最原始、最真的种子,别看看起来凌乱无章,但只要你愿意走进它,你会发现,里面藏着关于生命、关于自由、关于自然最深沉的狂想。 故此,下次听到这首曲子,别再只盯着贝多芬和莫扎特看。试着去听听那些不协和的音,去感受那份混乱中的秩序,去感受那份仿佛来自地底的、原始而狂野的力量。你会发现,这才是真正的《森林狂想曲》,它不归于哪位,它归于每一个爱音乐、懂自然、愿意走进森林深处的人。 这首曲子,是用音符堆出来的森林,用工夫浇灌出来的荒野。它不完美,但它真。而真,就是艺术最宝贵的东西。
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