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秀云，这位老艺术家，最让人记住的，实际上就是他那股子“把日子过成诗”的劲儿。早年在那个说“艺术是门槛”的北京，他敢把脸谱化、符号化的戏曲脸谱撕得粉碎，把“花脸”演得像个穿着戏服的愣头青，就连把“忠义”二字搞得像喝多了酒似的。这时候的人，讲究个痛快，讲究个实打实，哪位再讲那些虚头巴脑的“含蓄”“留白”，那叫找死。秀云这人，就爱借着把戏，把这北京的老街坊日子给抹平，让台下的观众认定，原来这演出来的戏，里子比面子还实在。 这就得说他的“实在”和目前的“假大空”如何个对法。目前的艺术，动不动就喊“情感共鸣”，喊得比天高，连空气都带着点鸡汤的味儿；而秀云，他平时讲话就直，嗓门大，嗓门大还能把戏里的劲儿全传那会儿。你瞅瞅他那最拿手的《三诱伶》那个角色，如何演出来的？不是靠那些绕弯子、借假造确实花招，就是纯粹把那股子狠劲儿演出来，把那冲动、把那股子要冲出去的气势演得像确实一样。
那时候的观众，哪管那些深奥的理论，他们只在乎看着那脸，那戏，他们自己琢磨，认定这演得透，这味儿才顺。秀云就懂这点，他就像个老伙计，跟你在台上推杯换盏，掏心窝子跟你唠家常，就是让你认定，这戏里头的血，比那剧本里的字还活。 再说说他那“花脸”的讲究。目前的戏，花脸往往被束之高阁，要么演得像那种冷冰冰的军阀、坏蛋，跟老百姓没啥关系；秀云不一样，他那一套“里子”“面子”的辩证法，在脸谱里演得明明白白的。
你看他演“三诱伶”那个文脸，他如何演？他先把那个“文”字拆碎了。
这“文”，不是那种迂腐的书呆子，而是那种心里头装着三朝元老，脸谱子上画着“忠”字，但心里头却装着对朝廷不办事、对百姓不敬畏的那股子“乱”劲儿。他演得忒像了，忒像真生活里那些耍赖皮儿、混世魔王，就连有点“坏”了。
这时候的观众，看着那个老演员，突然就明白了：“哦，原来忠义这东西，是能够被耍的，也能够被解构的。”这就对了嘛，艺术要是不接地气，那它就是个摆设；有了秀云这锅，观众才能闻到那味儿，认定这才是戏，这才是活人。 说到这儿，还得提提他如何演“戏”的。目前的演出，恨不得把每一句台词都字正腔圆、念得特别响，生怕观众听不清楚，生怕节奏拖沓；秀云那会儿，话少，但每一个字都重，每一个动作都带劲。他演那些大段独白时，根本不敢喘气，也不搞那些花哨的停顿，就是在那儿干吼，那股子气势一出来，台下的锣鼓点仿佛也跟着炸开了。
你看《三诱伶》里那段“我欲乘风归去……"的唱戏，他根本不用唱得忒高，不用演得那么投入，就是拿着那把大嗓子，把那种“我要冲出去”的劲儿全给吼出来了。
那时候的观众，看的是那股子“我命由我不由天”的狠，不是看那个唱腔有多美。秀云就明白，艺术不是给你供着看的，是给你“用”的。 这“用”字，在秀云这儿发挥得淋漓尽致。
你看他演《三诱伶》的那个“文脸”，他是如何让观众认定，原来忠义是能够被耍的？他请了个戏服师，专门给那个文脸做了一套“垮掉”的戏服，衣服都成了耍赖的道具，脸谱都成了滑稽的装饰。
这一下，就把那个严肃的“忠”给解构了，观众一看：哎，原来“忠”也要看心情，要看现实，就连要看那些拿着剧本胡说八道的“忠臣”。
这时候的观众，心里那堵墙就塌了，他们突然认定，原来这戏里，没有啥不可逾越的规矩，没有啥务必死守的教条，只有活生生的人，在凑繁华，在耍花样，在互相逗乐。秀云就是如此一个“凑繁华”的艺术家，他不在乎那些高高在上的理论，他只在乎台上台下那点实实在在的烟火气。 再看他的舞台生涯，那简直就是一幅幅生动的“生活纪录片”。早年的北京，京味重，那是“满城尽带黄金甲”，那是大家伙儿聚在一起的繁华；秀云那时候，就是在那儿把繁华演足。他演那些大段戏，不追求技巧的复杂，只追求那股子“劲儿”，那股子让人眼前一亮的爽。
你看他演《三诱伶》那个经典的“三诱”戏文，他如何演？他根本不用去深究每个字的声调，就是凭着那股子“我要冲出去”的狠劲，把那段“三诱”的台词，演得跟目前的脱口秀主持人似的，你听得出来，他就是要“蹦”出来。
这时候的观众，看着那个老演员，突然认定：“哎，原来这戏里，没有啥大起大落，没有啥大起大落，只有那股子劲儿，只有那股子劲儿。”秀云就是如此个艺术家，他把艺术那种“大起大落”的劲儿，给提炼成了那种“小确幸”的松弛感。 目前的艺术，仿佛都不懂这个；目前的演出，恨不得把每一帧画面都拍得四平八稳，生怕有一点点“晃”；秀云那时候，就爱在台上晃荡，爱把那些“大起大落”的戏文，演得像个疯子的狂喜。
你看他演《三诱伶》那个经典的“三诱”戏文，他如何演？他根本不用去深究每个字的声调，就是凭着那股子“我要冲出去”的狠劲，把那段“三诱”的台词，演得跟目前的脱口秀主持人似的，你听得出来，他就是要“蹦”出来。
这时候的观众，看着那个老演员，突然认定：“哎，原来这戏里，没有啥大起大落，没有啥大起大落，只有那股子劲儿，只有那股子劲儿。” 这大约就是秀云留给后人的最大遗产吧。他不是在台上讲大道理，他是在台上给大伙儿“过日子”。他把那些被束之高阁的“里子”“面子”，把那些被标签化、符号化的角色，一个个给拆碎了，重新拼在一起，拼成了一个有血有肉、有笑有泪的真世界。
你想想，目前的观众，是不是认定那些老艺术家忒“老土”了？
是不是认定他们的戏忒“俗”了？实际上，秀云早就在告诉大家，艺术这东西，本来就没有那么神圣，本来就是一条一条的“路”，一条一条的“路”，走到哪算哪，只要有人愿意走，就算有戏。 秀云这人，就喜爱跟观众说：“咱们这戏，就是咱们这日子。”他演那些大段戏，不追求技巧的复杂，只追求那股子“劲儿”，那股子让人眼前一亮的爽。
你看他演《三诱伶》那个经典的“三诱”戏文，他如何演？他根本不用去深究每个字的声调，就是凭着那股子“我要冲出去”的狠劲，把那段“三诱”的台词，演得跟目前的脱口秀主持人似的，你听得出来，他就是要“蹦”出来。
这时候的观众，看着那个老演员，突然认定：“哎，原来这戏里，没有啥大起大落，没有啥大起大落，只有那股子劲儿，只有那股子劲儿。” 这大约就是秀云留给后人的最大遗产吧。他不是在台上讲大道理，他是在台上给大伙儿“过日子”。他把那些被束之高阁的“里子”“面子”，把那些被标签化、符号化的角色，一个个给拆碎了，重新拼在一起，拼成了一个有血有肉、有笑有泪的真世界。
你想想，目前的观众，是不是认定那些老艺术家忒“老土”了？
是不是认定他们的戏忒“俗”了？实际上，秀云早就在告诉大家，艺术这东西，本来就没有那么神圣，本来就是一条一条的“路”，一条一条的“路”，走到哪算哪，只要有人愿意走，就算有戏。
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