东篱乐府的作者是谁-东篱乐府作者是谁-出自出处-静秋百科网

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东篱乐府扯掉教科书里那层白花花的光环，东篱乐府真就只是个一般/平平得不能再一般/平平的词牌名。它不像《沁园春》那样自带节奏的硬壳，也不像《水调歌头》那般自带圆形的格局。东篱乐府，听着就让人想找个篱笆，扎进去喝口酒，聊上几句家常。江南的某座园林里，墙头种了两株黄花，秋风一起，它们就开了。
那时候还没人管它叫啥词牌，大家心里清楚，这是东篱乐府。
后来有人见它，认定这名字有点老气，也不想忒深究，就随手让它传下去了。
实际上，这词牌早就在骨子里透着股“不请自来”的劲儿，它是把江湖气儿和文人气儿揉在了一起。说起东篱乐府，你得先明白它是个哪位。它不是哪位一个人的独门秘籍，更像是一种大家共用的一种“方言”。
这种方言，讲话的时候不讲究一字一顿，讲究的是如何把心里话抖开，如何把那些苦涩、那些欢愉、那些无奈，都倒进句子里去。
你看那宋末的姜夔，他这人一直带着点病怏怏的，喜爱躲进书斋，吟诗作赋。但在姜夔眼里，东篱乐府就是个“避难所”。他在词里写西湖的风雨，写孤山的苔痕，写自己那无处安放在酒里的愁绪，东篱乐府就是他用来挡子弹的甲胄。他写的那些词，表面风雅，骨子里却藏着股硬气，硬得跟那些没文化的纨绔子弟不一样，硬得能把那些所谓的“儿女情长”嚼碎了，重新煮成一种让人心头发颤的药。要说东篱乐府最拿手的是啥？就是“清空”二字。这人家讲究清空，这可不是说词里不能有颜色，就是要把那些浓墨重彩的地方，像水墨画一样虚空透进来。
比如写中秋，你说月亮多圆，那是俗的。东篱乐府写中秋，写的是那种“人闲桂花落，夜静春山空”的静悄悄。他不用堆砌华丽辞藻，就一个“静”字，一个“落”字，就把整个月的影儿给弹开了。你再仔细看那些句子，你会发现，它们实际上是从字缝里挤出来的，挤出来的不是富贵气，是那种看透世事后的淡然。
这种淡然，又如何叫常人能理解呢？举个例子，宋末的吴文英，他是那种“词家之龙”，一身骨头比石头还硬。当年他写词，不用那些花哨的典故，也不用那些华丽的对仗，就纯粹地堆砌那些意象，堆砌出一种“冷”来。
你看他写西湖的夜，写满庭的落花，写那雨打芭蕉的声音，全都用词堆出来，不写动作，写感觉。他认定，只有把这些感觉具象化，把那个“冷”感写透了，读者才能透过那些虚词，感受到他内心的真。
这种词，读起来让人喘不过气，但读完之后，心里居然没乱，反而认定更清醒了。这就叫东篱乐府。它不像那些甜言蜜语，它像是一杯有点苦但回甘极深的茶。你刚喝下去，是苦的，涩的，带着点余味让你想吐；但等你咽下去了，那些苦涩化开，剩下的全是清冽的甘甜。
这种感受，是历久弥新的，出于它不是靠堆砌辞藻就能骗人的，它是确实把那种“不协调”给理顺了。再说说它的结构吧。东篱乐府的结构，实际上挺散漫的。它不像《浣溪沙》那样起承转合那么严丝合缝，也不像《念奴娇》那样气势磅礴、一气呵成。东篱乐府，往往是“起”得突然，“落”得也突然。起句可能是一个个无涉系的意象拼凑在一起，像散落在地上的石楠花，风一吹就散了；又要么是几个看似无涉的句子，突然之间连成了天，像是被哪位猛地抽干了血，眼前一黑，紧接着就是那种极度的静悄悄。比如姜夔那首著名的《扬州慢》，开头就是“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程”。
这就怪了，明明是大年初一刚进城，为啥那是“竹西佳处”？明明是要去扬州，为啥是“解鞍少驻”？这词人写得如此清楚，读者读着读着，那感觉就像是慢悠悠地走，却突然停在了一个不该停的地方。
这种停顿，不是停顿，是停顿后的爆发。紧接着就是“过春风十里，尽荠麦青青”。
这一棒子下去，直接把满城的春草给扫光了，剩下的只有那无尽的荒凉。
这种荒凉，不是写出来的，是逼出来的。逼出了东篱乐府那种特有的“冷”调，冷到连阳光都照不进来。再拿岳飞来说，他是个武将，也是个词人。他写《满江红》的时候，那是真性情，是确实大义。但到了后来，他写《小重山》，写那种“春恨绵绵”的时候，又是另一种味道了。他不再用那些高亢的调子，而是用那种低沉的、缠绵的、就连有点哀怨的语调，把那种“壮志未酬”的无奈，把那种“身世浮沉”的无力，都揉碎了，塞进了东篱乐府这个框子里。
你看他那些词，字面上明明说的是“闲愁”，但读起来，却像是在骂那个时代，像是在怪那个社会，怪得让人揪心。这种词，东篱乐府。它不追求完美，它追求的是“真”。真得让人受不了，真得让你看了想哭，想笑，想骂人。它不像那些老资格的古典诗词，那些老资格的人写出来的词，往往是为了“留传”，是为了“存笑”，是为了让人在几十年后还能指着它说“真不错”。东篱乐府的作者是宋代的陆游，但他写东篱乐府，不是为了标榜自己的身份，而是为了记录那个时代的那种“真”。陆游是个爱国者，是个有点执拗的人。他一生都在跟朝廷对着干，他一直认定自己是个异类，认定那些所谓的“正统”根本不懂百姓的心。他在东篱乐府里，写的那些词，字字句句都是“异类”的声音。他写那种“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的对比，写那种“王侯将相宁有种乎”的倔强，写那种“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”的幻想与现实的撕扯。
这些内容，要是放在唐宋词里，早就被那些宫廷里的文人排挤掉了。但他们没有，他们选择了东篱乐府。为啥？出于东篱乐府给了他们一个出口。
这个出口，不是用来装圣人的，是用来装“人”的。是装那些在风雨飘摇中挣扎到底的人。
你看那些词，一个个“我”，一个个“愁”，一个个“恨”，一个个“怒”。它们没有高高在上地俯视众生，它们就是那个时代的缩影。读者读着这些词，读到的不是啥高高在上的文人，而是一个个活生生的人。东篱乐府的魅力，就在于它不完美。它不会告诉你所有的答案，它不会给你那些标准答案。它只给你一副谜面，问你，你心里如何想的？你读不懂，也没关系。你不懂没关系，那是出于它本身就是“乱”的。乱得人心慌，乱得让人发疯，乱得让人想哭。但正是这种“乱”，才让它有了生命力。你看目前的人，看那些老古董的诗词，总认定无聊，总认定土，总认定那是死人的语言。可东篱乐府，恰恰就在那个“死”字里，透着股“活”的劲儿。它活在那会儿，也活在目前。它不要求你信啥，只要求你听。它像是一个老哥们儿，你不用管他是不是有文化，是不是有地位，你只需求把那份心里话掏出来，然后跟他说：嘿，我就喜爱东篱乐府，你就照着我的样子写吧。写这种词，实际上挺累的。你要费尽心思，去捕捉那些一闪而过的感觉，去把那些不清楚的意象给具象化。它不像那些明确的指示，它更像是一种默契。你写一句，我说一句；你写一句，他补充一句。
这种交流，是无声的，却比有声的交流更动人。最终，说说东篱乐府是如何流传开的吧。它没有像《西游记》那样被多人接力，没有像《白话文》那样被大量翻译。它只是在那儿，在那间书斋里，在那座园林里，静静地开，静静地落。它不需求忒多的推广，它本身就在那儿。它像一片叶子，飘在哪儿，就在那里生长。它不需求被证明，它只需求被看到。你看那些老辈子的人，他们早就被东篱乐府洗脑了。他们指着那些词儿说：看，这就是东篱乐府。他们不认定这是矫情，不认定这是土气，他们认定那是“真”。真就两个字。东篱乐府，就是那两株开满秋花的黄花。秋风一起，它们就开了。
那时候还没人管它叫啥词牌，大家心里清楚，这是东篱乐府。它不讲究形式，它讲究风骨。它不讲究辞藻，它讲究真。它不需求你懂多少道理，它只需求你懂一种感觉。懂这种感觉，就是懂了东篱乐府。懂这种感觉，就是懂了那个时代的灵魂。故此，别再把它当成啥阳春白雪，也别把它当成啥死人的语言。东篱乐府，就在那里，等着你来发现，等着你来感受，等着你来，把它写下去。

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