飞天画出自哪里-飞天画出自何处-出自出处-静秋百科网

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飞天画，这玩意儿最早可算是个“概念”，后来才慢慢长成目前如此个模样。你得先搞清楚，咱们这里说的“飞天”，不是小说里那种骑着火箭的超人，也不是电影里穿罡风衣的侠客，它指的是那种在画面里飘得像被风吹走的仙女，要么说是从云端跌下来的怪胎。要说源头，那得翻到西汉，就连更早。汉武帝刘彻要是没那会儿的穷，哪位信得进天人感应那套？他搞“夸父逐日”，就是想让人看到忒阳；搞“精卫填海”，就是想让水退回去。
这种想把自己画得比天高，比地远，比日月亮的路子，是古人最原始的浪漫。到了东汉，这个路子就有点歪了，蔡伦别看是个做纸的，但他把画像石搞出了新花样。
那会儿画神仙都是平涂的，一笔下去就是那种让人看了心里直打哆嗦的高人，目前蔡伦把那些线条画得忽上忽下、忽左忽右，像风一吹就散。
你看那个“五马图”，左边是王动，右边是蔡伦，中间插着个鸟人，鸟人手里还拿着个画板，画着个人类模样。
这鸟人根本不是人，它看起来更像是一个标本，要么一个还没彻底长开的小怪物。
这就挺有意思了，画里的人不是主角，鸟才是。到了魏晋南北朝，画风彻底变了。
那时候人活得比较散，思想也躁动，不像那会儿那么老实巴交了。画像石里启动流行“鬼画”。
你看那些画，你找不到个清楚的头，找不到个整个的脸，手也是残的，脚也是残的。
这明显是个画家心态不对，想画个神仙，结局手一抖，画歪了；想画个鬼怪，结局手又抖了，画成了人形。画师们启动玩这种“未搞定感”，故意留白，故意搞歪，把那一盆残羹冷炙都画进画像石里。
这就害得后世有个词叫“鬼画”，认定画得乱七八糟的就是“鬼气”重。但你看，像“六体图”那里，那个手别看是残的，但能看出个大约，连握笔的姿势都有点像。
这说明啥？说明画家们已经学会“偷懒”了，他们知道画全了不好看，画歪了反而更有味道。就连到了这时候，有些画里的人直接没脸，要么只露了半张脸，脖子都画得特别粗，一看就是蒙了灰，要么被啥东西糊住了。
这明明是个没画完的半成品，却成了大家眼中的杰作。再往前追溯一下，实际上早在象形文字出现的时候，古人就已经启动给神仙造形了。甲骨文里那些神人，有的比人高，有的比人身长，还有的手里拿着东西。到了金文，那些神人启动穿衣服了，有的穿长袍，有的穿斗篷。
这时候的画，已经启动有了“人物”的概念，不再是那种不清楚的符号。但怪的是，那时候人还是配角，神才关键。人只是衬托神的背景板，要么只是用来装东西的容器。到了唐代，画风又有一波大的骚动，叫“李思训一派”。
那个叫李思训的，是大师流派的代表，他画山水是“青绿山水”，那色彩多亮啊，金碧辉煌，简直就是宝相寺。但他画人物呢？他就画个扁平的，眼瞪得圆圆的，嘴横着，穿着紫色的长袍，胳膊画得特别直，手里拿着个如意，脸上画得跟个表情包似的。
这风格到了宋代，彻底火了，叫“院体画”，也就是“院体”风格。李公麟接着李思训的脚后跟，把人物画得可精细了，线条像书法一样，有顿有提，有曲有直。但他这个人挺古怪，画人物就是画人物，画山水就是画山水，从不搞啥“人物山水结合”的大杂烩。
你看他那个《五马图》，画的是五个骑马的人，但这些人不是骑马，他们是坐着的。他们像是被人拎过来放马的，要么是在进行某种仪式。
这时候的人物，像是被从马背上“提溜”下来一样，既不是人，也不是马，是个被强行塞进画面的怪胎。宋代画院之后，画风更出了怪胎，叫“斗鸡帖”。
这可不是写斗鸡的文章，而是画了一群鸡。
那些鸡画得跟活的一样，有翅膀，有脖子，有爪子，就连还有鸡冠。但你看它们站得如何怪，有的像人，有的像鸟，有的连头都画得像个问号。
这明显是个画家在搞“混血儿”实验，想把鸡和牛、羊、马、鹿、蛇、虾、鱼、牛、猪、鹅、鸭、鸡、虎、猴、人、蝉、蛇、虾、鱼、虾、鱼、鸡、牛、猪、鹅、鸭、鸡、虎、猴、人、蝉、蛇、虾、鱼、虾、鱼、鸡、牛、猪、鹅、鸭、鸡……这些动物和人物混在一起，看哪个能画得最像。画师们说，哪位画得最像，哪位就是大师。
这画风到了唐朝了得人不就是靠这种“物是人非”的混乱感，把画得乱七八糟吗？到了明清，画风彻底放飞了，叫“院体”和“海派”更是脑洞大开。明末清初，有个叫石涛的，他是狂禅，爱画画就爱画个没头没脸的东西。
你看他那个《山水丛格图》，画面里全是乱码，看不明白是啥。但你看那些线条，别看乱，但有一股子反抗精神，像是有哪位在说：“不许画得像个木头！”画师们就用夸张的变形、突兀的构图、不和谐的配色，来对抗传统的秩序。
比如把山画得像波浪一样起伏，把水画得像波浪一样翻滚，要么把人物画得像刚从水里捞出来的气泡。
这画风到了现代，依然能演演，你看那些画得乱七八糟的二次元人物，要么那些造型怪异的角色，哪儿不是在延续这种“乱中有序”的基因？咱们再聊聊数据。
要是算上所有被归为“飞天”或“鬼画”的画像，数量是惊人的。
比如《五马图》，这幅画里的人，有些像人，有些像马，有些像鸟，有些像没头没脸的怪物。
要是按物种分类，起码有一万多种不同的“人形”。再比如《斗鸡帖》里的鸡，要是算上翅膀、尾巴、脚爪这些附属器官，那只鸡的种类可能起码有几十种。再加上那些没脸、半张脸、秃头、缩成一团的“鬼画”，估摸单是那种“看不出人脸”的图像，数量就达到了百万级。这些数字忒吓人了，但你也得承认，这种“没脸”的画法，在人类历史上实际上是贼普遍的。早在印加人、玛雅人，就连古埃及人画画的时候，他们画神往往就是画个抽象的符号，要么画个跟人差不多大，但看不清性别的怪物。古埃及人画人物，时常只画肩膀以上，要么只画双臂，时常分不清性别，时常分不清头身比。
那时候画的是啥？画的是“概念”，而不是“形象”。而目前的人，别看画得精细，但看着还是有点“没脸”。你看那些画像石，就连有些画师故意把画歪了，把画改得乱七八糟，最终还加个章：“此画非画，乃鬼画也。”这写明的人不是人，是鬼画。但鬼画里的人，为啥还能看拿到？出于他们不是“人”，他们是“画里的人”，是视觉误差造成的幻觉。就像夜空里间或出现的流星，看着像没头没脚的，但只要有人抬头看，就能找到那是哪位。故此，飞天画哪儿来的？它不是从天空掉下来的，它是从画师心里掉出来的。它是画师在画半个人，画半个人，画半个人，然后突然画歪了，然后突然加了一堆乱七八糟的东西，然后突然认定“哇，这个好怪好怪”，便拿这个怪画卖给大量人。它经历了从“人”到“人形”再到“鬼画”再到“乱码”的漫长退化史。目前市面上那些号称“飞天”的画，实际上大量根本就不是飞天，就是被画歪了的人，要么被糊着眼的怪物。不过，这种“没脸”的风格，依然在延续。
你看那些网络上的“鬼画师”，他们的画，看起来跟东汉的蔡伦、宋代的李公麟彻底一样。他们画的人，也是没脸，也是秃头，也是没头没脸。他们依然在用“鬼画”的方式，表达一种对传统的叛逆，一种对完美的回绝。他们画的人，和千年前一样，都是被强行塞进画面里的怪胎，都是那种让你看了心里直打颤，但又忍不住想放大屏幕再看一眼的“鬼气”。
这大约就是飞天画的本源吧，它根植于人类对未知事物的恐惧，对完美形象的执念，还有对视觉误差的一种幽默式接纳。
只要还有人愿意在画上画个没脸的男人，那飞天画就一辈子不会停演。

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