卡农作者是谁-卡农作曲者是谁

出自出处 浏览
猜您喜欢::
  • 儿童用彩带怎么编头发-儿童彩色发带编法
  • 墙布价格多少钱一平方米-一平方米墙布价格
  • 医师节祝福词(医师节祝福安康)
  • 钢琴可以参加艺考吗(钢琴可艺考)
  • 假四六级证书被中石油查嘛(假四六级中石油查)
  • 九江学院很恐怖(九江学院很吓人)
  • 兰州市商业学校中专学费多少(兰州市中专学费多少)
  • qq头像男生卡通冷酷(冷酷卡通男头像)
  • 丸美精华保养液怎么用(丸美精华怎么用)
  • 定理公式(定理公式简写)
  • 卡农这曲子,听着ancier 像是德彪西随手往钢琴上甩的一团月光,又像是巴赫在灶台间洗碗时哼的那段悠长小调。它最早走出来的那会儿,还没被后世那种“一板一眼”的严谨给框住,带着点儿中世纪民间乐曲那种散漫的呼吸感,像是一声被风吹断却突然想起的叹息。 那时候的作曲家们,实际上也没那么端着。他们更愿意把技法融进旋律里,而不是像后来那种样板戏似的,把一切都砌成规整的积木。
    比如你看帕格尼尼,要么莫扎特,他们的曲子里有技巧,但那技巧是长在骨头里的,不是贴上去的。等到巴洛克时代,也就是巴赫、维瓦尔第那些大人物启动登场时,卡农才算是真正找到了它的骨架。 特别是巴赫,他写卡农的时候,脑子里装的不是单纯的旋律,而是整个织体。你会注意到,那些八度、那些模仿的声部,每一声都是对上一声的精准回应。
    这种结构不是僵死的,是有生命的。就像你步行,左脚落地,右脚紧接着跟上,不是后脚乱跑,是每一步都有节奏,每一拍都有回应。巴赫卡农里的每一个声部,实际上都在和另一个声部在对话,哪怕它们听起来彻底不一样,但内在的逻辑是通的。 有个地方特别能体现这种神来之笔,就是在 A 大调的终章。
    当时有人嘲笑巴赫“忒计较”,认定他每一句都忒刻意,忒“数学化”了。结局正是这种“数学化”才让后来的金手指头(卡农手风琴版本)如此好听。出于忒工整,故此一旦记谱,就能被无限复制。 后来到了莫扎特,他写卡农更偏向于一种游戏感。
    你看他的那个 A 大调版本,旋律线就像在跳舞,高低错落,充满了跳跃的趣味。他就连不用管音准,反正听起来是准的。
    这种“不严谨”反而让音乐活了。莫扎特的卡农不是在做一道题,而是在玩一个乐理游戏。旋律跑了起来,然后留下一段伴奏,接着旋律又回来接着跑。
    这种回环往复的感觉,让人忍不住想跟着它转。 到了贝多芬,他的态度简直让人佩服就连有点眼气。他写的那个小调版本,彻底是个人情感的宣泄。你听那个“连断”(bass fugue)局部,那简直是一个人在崩溃,又在一个瞬间找回了自我。贝多芬就连把卡农写成了单旋律的变奏曲,旋律线像一条蛇一样蜿蜒盘旋,眼前一堵墙,仿佛根本没路走,只能顺着它绕那会儿。
    这种写法,把复调变成了独奏,把“合声”变成了内心的独白。 实际上,卡农不只是是一个复调形式,它更是一种思维方式。它教会我们如何把不同的声音汇聚成一个整体,如何让个体和整体互相支撑。就像你写一篇文章,你写了一个观点,但这观点务必被你的论证、你的反驳、你的补充所包围,才能站得住脚。 你想想,要是没有巴赫那种工整的逻辑,音乐可能会散架;要是没有贝多芬那种情感的爆发,音乐可能会变得无聊。恰恰是在这两种极端之间的平衡,卡农靠得住。它不追求绝对的完美,它追求的是那种“有迹可循”的和谐。 再往深了讲,卡农的结构实际上就是一场关于“等待”的叙事。前面的声部在讲话,后面的声部在听,它们在等待对方说完。
    这种等待,在音乐里就是一种张力。直到最终,所有声部汇聚在一起,那一刻,没有等待,只有共鸣。
    这时候才叫真正的卡农。 有时候你会认定,巴赫的卡农忒苦,贝多芬的卡农忒疯,但正是这些不同的声音,拼凑出了人类音乐最丰富的可能。它不是一本说明书,它更像是一面镜子,照出我们在创作和欣赏时,那种既自信又谦逊,既理性又感性的复杂心态。 故此,当你下次听到卡农的时候,别只盯着旋律看,试着去听那些声部之间的“呼吸”。听听看,是它们在对话,还是在互相等待?在互相支撑?在互相折磨?总而言之,是它们在一起,就特别有意思。
    好文推荐::
  • 儿童用彩带怎么编头发-儿童彩色发带编法
  • 墙布价格多少钱一平方米-一平方米墙布价格
  • 向量三点共线定理可以直接用吗-三点共线定理可用
  • 艺术类留学国家怎么选-艺术留学国家选
  • 沙家浜在哪个湖-青弋江上游芦苇荡
  • 猜火车2剧情详细解析-猜火车二剧情详细解析
  • 四川最好的大专(四川最佳大专)
  • 从的英语怎么写的(从的英语写法是“from”)
  • 丸美精华保养液怎么用(丸美精华怎么用)
  • 定理公式(定理公式简写)
  • 转载请注明:卡农作者是谁-卡农作曲者是谁

    相关标签: