骊歌什么意思作者是谁(骊歌释义及作者)-出自出处-静秋百科网

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骊歌什么意思作者是谁？深度解析古诗词中的离愁别绪

骊歌：离别的挽歌，岁月的回响

“长亭外，古道边，芳草碧连天……” 当这首熟悉的旋律响起，无数人的脑海中便会浮现出离别的身影。这首歌便是著名的《送别》，而它的歌词常被统称为“骊歌”。很多人对“骊歌”一词感到陌生，或者误以为它特指某一首具体的现代歌曲。事实上，“骊歌”是一个承载着深厚文化底蕴的词汇，它不仅仅是一首歌的名字，更是一种情感的象征。本文将深入探讨“骊歌”的含义、起源、作者背景，以及它在当代文化中的意义。

一、 “骊歌”是什么意思？

1. 字面释义

“骊”（lí）指黑色的马；“歌”即歌曲。骊歌，原指离别时唱的歌。在古代，人们常在送别亲友时唱歌，以表达不舍之情。由于古代送别多发生在马匹（尤其是黑马，即“骊”）旁，或者因为“骊”与“离”在某些语境下产生联想（虽无直接音韵关系，但文化意象相通），故将离别之歌称为“骊歌”。

2. 文化引申义

在现代汉语中，“骊歌”已不再局限于字面的“黑马拉车之歌”，而是泛指所有表达离别、惜别之情的诗歌或歌曲。它带有浓厚的文学色彩和抒情意味，常用于毕业季、朋友远行、战友退伍等场景。例句： “毕业典礼上，同学们唱着骊歌，互道珍重。” “那首骊歌，唱尽了我们三年的青春与不舍。”

二、 “骊歌”的作者是谁？

这是一个常见的误解。“骊歌”并非特指某一位作者的作品，而是一个类别名称。但最广为人知、被大众普遍称为“骊歌”的作品，是李叔同（弘一法师）作词、美国作曲家约翰·P·奥德威（John P. Ordway）作曲的《送别》。因此，当我们问“骊歌的作者是谁”时，通常是在问这首经典《送别》的词作者。

1. 词作者：李叔同（弘一法师）

姓名：李叔同（1880–1942）
身份：中国近代著名艺术家、教育家、思想家，后出家为僧，法号弘一。
贡献：他是中国新文化运动的先驱，也是中国话剧的开拓者之一。他将西方音乐、绘画、戏剧等艺术形式引入中国，并创作了大量脍炙人口的歌曲，如《送别》《春游》《早秋》等。
风格：李叔同的词作典雅含蓄、意境深远，既有古典诗词的韵味，又融入现代情感，极具感染力。

2. 曲作者：约翰·P·奥德威（John P. Ordway）

原名：《梦见家和母亲》（Dreaming of Home and Mother）
国籍：美国
背景：这是一首19世纪末流行的美国民谣。李叔同在学习英文期间，受到这首曲子的启发，为其重新填词，创作出了中文版的《送别》。

3. 为什么叫“骊歌”？

李叔同的《送别》因其意境凄美、情感真挚，成为离别场景中的经典曲目，久而久之，人们便习惯用“骊歌”来代指这首歌，甚至泛指所有离别之歌。

三、《送别》歌词赏析

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。

1. 意象之美

“长亭”“古道”：中国古代送别的典型场景。古人常在长亭设宴饯行，“长亭”已成为离别的文化符号。
“芳草”“夕阳”：以自然景物烘托离愁。芳草萋萋，象征离愁绵延不绝；夕阳西下，暗示时光流逝与聚散无常。
“笛声残”：听觉意象，笛声悠扬却渐行渐远，象征友情的延续与现实的分离。

2. 情感之深

“知交半零落”：直抒胸臆，表达对人生聚散无常的感慨。朋友离散，各自天涯，令人唏嘘。
“人生难得是欢聚，唯有别离多”：这是全词的点睛之笔，道出了人生的本质——相聚短暂，别离漫长。这种豁达中带着一丝悲凉的情感，引发了无数人的共鸣。

四、骊歌在当代的意义

在快节奏的现代社会中，“骊歌”所代表的离别文化依然具有重要的现实意义：

1. 情感表达的载体

人们不善于直接表达情感，而通过歌唱“骊歌”，可以将内心的不舍、祝福、感激等复杂情绪宣泄出来，成为一种健康的情感释放方式。

2. 文化传承的纽带

《送别》作为中西文化融合的典范，体现了中华文化的包容性与创造力。它不仅是音乐作品，更是连接过去与现在、中国与世界的文化桥梁。

3. 青春记忆的符号

对于毕业生而言，“骊歌”是青春的告别曲。它提醒我们珍惜当下，感恩相遇，勇敢面对未来的挑战。

五、结语

“骊歌”不仅仅是一首歌的名字，更是一种文化记忆和情感符号。它源于李叔同先生的《送别》，却超越了单一作品，成为所有离别时刻的精神共鸣。当我们再次唱起“长亭外，古道边”，我们不仅是在怀念一段时光、一位故人，更是在传承一种温柔而坚韧的生命态度——在离别中懂得珍惜，在孤独中保持希望。愿每一首骊歌，都能成为你前行路上的温暖陪伴。附录：常见问答