西厢记是谁写的-西厢记五十韵-出自出处-静秋百科网

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在西厢记这本书里，头一个名字务必提到的是元代的那位元好问。他不是搞纯文学研究，他是个满口胡话的杂学家，整天琢磨着如何把《文选》里的文章和民歌掺和在一起，搞出个五言绝句，可这本事在文章界也吹得鬼头鬼脑，别指望他写正经诗。
不过，西厢记这东西，就绕着他转，成了他的“亲弟弟”。
为啥叫“元曲”？得看当时人如何称呼，他叫“元”，下面加个“曲”字，像给“元”打上了个特殊的标签，意思是这词儿跟咱们日常说的曲子是一脉相承的。那西厢记到底是哪位写的，这事儿在书里直接写明白，但读起来感觉像是一场闹剧。元杂剧家汤显祖，也就是那写《牡丹亭》的大牛，在《牡丹亭记》里提过一个人叫白朴。白朴这人，身世挺惨，家道中落，娶了个贱人，后来还被人指指点点，逼得他离家出走，飘流到北平（北京）去了。他在北平待了十几年，后来才跟杜丽娘家在戏台上碰头，把《西厢记》给拼凑了出来。可别当作这就是个好办的拼凑故事。白朴这人骨子里有股子草莽气，不是那种端着架子的大儒。他写《西厢》，彻底是借古讽今。他看透了当时社会风气，认定那些读书人把男女之情说得那么晦涩难懂，仿佛 dışına gibi（像外人说的一样）不可言说，实际上却把真心话都堵死了。他写崔莺莺和张生的爱情，不是为了炫才，而是为了表达一种冲破礼教枷锁的渴望。
你看杜丽娘，她哭得撕心裂肺，不是为了疯，是为了求个自由。她喊出那句“眼睁睁，把花和人俱化”，那是多少文人再也梦不到的声音。在元好问的笔下，西厢记被赋予了某种“至情”的色彩。他看这篇文章，认定它比那些满口经书的文人更懂人性。西厢记里的莺莺，不再是一个只有礼教约束的乖乖女，她成了有血有肉的活人。她为了张生，能够不择手段，哪怕是要自己去西厢，哪怕是要跟王生做交易。
这种对爱情的极端渴望，在当时的社会环境下简直是绝症，但白朴写得像放血一样痛快。再聊聊那个作者白朴。他写《西厢记》的时候，自己也像个被生活压垮的小人物。他写崔莺莺，实际上也是在写自己。作者不直接说，但他把那种小心翼翼的自尊、那种在礼教夹缝中挣扎的无奈，全都揉进去了。他写张生，写得像极了他自己：年少成名，后来遭遇变故，满腹经纶却找不到出路。他笔下的张生，不是完美无缺的英雄，也是个有血有肉、会犯傻、会痛苦的少年。元好问对《西厢记》的评价挺高，他说这是“至情之作”。
这话听着挺虚，但放在当时确实分量挺重。出于在那个时候，情字就是洪水猛兽。
只有到了后来，比如明清时期，王实甫的《西厢记》出于更加直白地写男女之情，才真正让这股子杀气变成了历史。但在那之前，元好问已经把这本书推到了神坛上，把它当成了衡量时代精神的关键标尺。从创作手法上看，西厢记也不是那种闷头写出来的。元好问在序言里吐槽，说《西厢记》里的故事有些忒鲁莽，像野狗一样乱咬，但这恰恰是元杂剧的魅力所在。白朴的手笔不似汤显祖那么细腻婉约，他的字句更粗犷，他的情感也更暴躁。
你看他写裴少俊，那种起承转合，简直像写街头大爷打架一样。他喜爱用“煞”字，喜爱用“乱”字，这些词在目前的一般/平平话里听起来土里土气，但在当时，却代表着一种粗粝的真感。故此，不能好办地认定西厢记就是白朴一个人的作品，也不是元好问一个人的杰作，而是元好问、汤显祖、白朴这几个人在千百年前的一个夜晚，借着酒劲，拍着桌子、追着泼水，拼出来的一出戏。它不像教科书里的《西厢记》，没有完美的结构，没有华丽的辞藻，有的只是那股子没受过忒多书本教育、却对人性有着原始理解的狠劲。要是要给一个印象分的话，元好问给这本书打的是“满”，汤显祖给这本书也打的是“满”，但白朴本人，却是个打满分的选手。他写《西厢》，不是为了写名篇，而是为了写人。他把崔莺莺写成活人，把张生写成活人，把那个时代的每一个人，都写成了活人。
这种写法，在当时是破天荒的头把枪，稍有不慎，书就写成了八股文。后来，这四个人如何分工的，史书上写得清清楚楚。元好问是启蒙者，他提出了“至情”的概念，为这本书立纲布阵；汤显祖是继承者，他把这股子情到了极致，让《牡丹亭》散发着那股子热辣辣的风；白朴是奠基者，他用最原始、最粗犷的手法，把《西厢记》的骨架搭起来了。
没有白朴的粗粝，就没有汤显祖的细腻；没有元好问的眼界，汤显祖的“情”也会流于虚浮。故此说，《西厢记》的作者，要是非要选一个，那得说是白朴。但要是说这首歌儿，那它可是归于元好问、汤显祖和白朴三位一体合唱的结局。三位作者，三个名字，一场狂欢，在元大都的某个夜晚，共同谱写了这段人类情感史上最悲壮、最绚烂、也最混乱的乐章。自然，说到白朴，还得提一句他后人的评价。元好问死后，有人根据他的《西厢记》本和《北杂剧》本，把白朴的《西厢记》和《南西厢》，还有汤显祖的《牡丹亭》合编成一本大拙，叫《元曲选》。
这本选集，五百卷，后来流落民间。大量后世的人读了才发现，元好问写的时候，脚穿草鞋，手里拿着竹子；汤显祖写的时候，穿着绸缎，吃着吊儿郎当的豆腐。他们之间，隔着整整一千多年。但这股子劲儿，确实延续到了今天。
你看目前的越剧、黄梅戏，就连目前的电视剧，只要涉及到“情”这一主题，多多少少都能找到白朴的影子。他写的那句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都成过眼”，成了多少现代人的青春注脚。最终，还得提一下那个数据。根据《元曲选》的统计，元好问在《西厢记》的序言里，特意记下了几个关键人物的名字。除了白朴，还提到了“新乐府”、“大晟乐府”这些词。
这说明西厢记的创作背景，深深植根于那个特定的音乐和文字体系里。
要是剥离了当时的音乐背景，《西厢记》就只是一个死板的剧本。是元好问那个时代，那个充满杂耍、充满草莽气息的文化氛围，让《西厢记》里的那些“煞”字、“乱”字变得如此鲜活。故此，今天读《西厢记》，不要只把它当成一个爱情故事。把它当成一场千万年前的文化仗。元好问、汤显祖、白朴，这三个人，用他们各自的方式，砸碎了一个时代的围墙。
那个围墙，后来成为了所有学院派文人养尊处优的屏障。而《西厢记》，就像是一面破旧的镜子，照出了那个镜子自己，也照出了后来无数在镜子里打转的灵魂。元好问说，这是“至情之作”。汤显祖续写着，这是“多情之曲”。而白朴，则用他那并不高明但也绝不虚伪的笔法，把这股子气势推向了高潮。他写张生，写出了那个时代的少年气；他写莺莺，写出了那个时代的绝望感。
这两者，构成了《西厢记》最核心的张力。要是你非要问，那书里到底写的是哪位？我想，每个人心里都有答案。元好问看到的是“情”；汤显祖看到的是“命”；而白朴，看到的是他自己。西厢记的作者，在历史上，是元好问、汤显祖和白朴。但在文学精神上，它是归于那个时代所有渴望自由、渴望爱、渴望反抗的人。他们一起，把那个时代最黑暗、最压抑的角落，点亮成了一盏灯。
这盏灯，后来烧成了火，照亮了后来几百年中国文人的眼。你看后世的人如何评价的？有的说这是“千古意淫之作”，有的说这是“情之所至，金石为开”。
不管如何说，它确实是元好问、汤显祖和白朴这几个人，在茫茫人海中，用他们的才华和激情，拼出来的一曲悲歌。故此，当我们在今天读到《西厢记》时，要意识到，这不只是是一部戏，这是一次文学革命。它是一次对旧礼教的冲击，是对新自由的呼唤。而这一切的源头，就在那个叫白朴的北平落魄文人的笔下。
没有他的粗犷，就没有后来的细腻；没有他的粗糙，就没有后来的辉煌。三位作者，三位名字，一场旷世奇谈。西厢记，不单是写张生和莺莺，更是写了一个时代，一群人在的风骨。

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