哈姆雷特是谁写的作品-莎士比亚《哈姆雷特》是谁写的-出自出处-静秋百科网

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哈姆雷特可不是那些穿着金线、迈着规整步伐的“四大名著”里的一般/平平角色，他是莎士比亚笔下最让人摸不着头脑、又最让人爱恨交织的一个灵魂。
这出戏最早是莎士比亚在伦敦写出来的，那时候他是个业余诗人，稿子手稿还散落在阿尔布雷希特出版社的仓库里，惹得当时的人投诉他扰乱秩序，莎士比亚就想用这笔钱把那些垃圾找回来，后来他才发现，那些手稿实际上是自己写的大戏，便他就自己搬进萨勒特的房子，把剧本一本本装订起来，贴上标签，预备拿去剧院卖钱。
这些手稿一直压在那儿，直到 17 世纪中叶，海德公园那位著名的黑衣卫士才把它们找到，付了高昂的版权费，才让它们正式登上舞台，启动了一场归于哈姆雷特的革命。这出戏最出名的就是那个叫“延宕”的难题，也就是哈姆雷特为啥坐在这里发呆，不急着复仇。
有人说是出于忒触动，认定杀人忒惨，不忍下手；也有人说是出于没地方去，找不到复仇的机会；还有的说是出于爱情被比鴆了，心里堵得慌。
实际上吧，这事儿真是千奇百怪，就像咱们现代人遭遇的那样，有时候认定是心情不好，有时候认定是环境忒差，有时候又认定是最近忒累了。
这出戏里，哈姆雷特就是个典型的“黄了样本”，他刚一出场就掀翻了一桌子规矩，说“我简直是个没有名气的丑角，却要用我的名字来当主角”，这种自黑可不是那种谦虚的说法，而是他骨子里独特的性格，他知道自己是哪位，却又不知道自己到底要干啥。你看他那个独白，简直就是一篇反叛宣言。他把那些所谓的“戏剧规律”全给砸了，说“这戏里全是假的，戏台上的英雄全是小丑，他们满口仁义道德，骨子里却跟魔鬼没两样”。
这话听起来挺狠，实际上也是他成长的标志。
那会儿的人写戏是教人如何当好人，如何忍辱负重，如何在道德的枷锁里跳舞，可哈姆雷特直接炸了灶台间，说道德对一般/平平人有用，但对英雄没用。他站在舞台中央，对着观众喊话，说我们该把戏改一改，让舞台上的英雄动起来，别让那些只会喊口号的人再坐在那里装腔作势。
这实际上是对整个戏剧传统的致敬，也是对当时社会的一种讽刺。他意识到，传统的好人反派忒坏了，坏人都忒坏了，这样如何演都不对，故此他要创造一个“乱臣贼子”，一个在道德和疯狂之间摇摆不定的哈姆雷特，用这种复杂的身份来挑战观众的审美。说到细节，这出戏里最让人惊叹的，莫过于他如何把那些看似荒谬的事件讲得让人认定汗毛直竖。
比如他跑去王父那里，不是为了杀他，而是为了拿那口毒药去毒死哈姆雷特的叔叔凯特林。
这听起来像是一个疯子做的蠢事，可哈姆雷特把整个过程讲得理直气壮，把那些古老的诅咒、那些迷信的仪式，全都摆在他面前，说要是不去试试，赶明儿肯定会有更惨的结局。他就连把毒酒倒在自己手上，然后说“我喝下这毒酒，是出于我喝不下去别的，出于别的都忒甜忒假”。
这种对恐惧的极致演绎，把原本挺严肃的复仇戏搞得像是一场闹剧，却又透着一种惊人的真感。
你看他如何把“鬼魂”这个意象处理得那么诡异，时而让人闻风丧胆，时而让人认定像是在讲一个冷笑话。还有他最终那场著名的“哦，你好吗”的独白，简直是语言艺术的巅峰。他把“哦”字反复使用，把“你好吗”换成“你过得如何样”、“你还活着吗”、“你看到了啥”……这一连串的难题，像一把把细小的锤子，把哈姆雷特的灵魂一个个敲得粉碎。
这时候的哈姆雷特，已经不是那个犹豫不决的大学生了，他是一个彻底疯了的哲学家。他站在台子上，看着观众，像是在跟所有人对话，又像是在跟自己的灵魂辩论。他说“工夫是个妙计，它把我们的希望搅得乱七八糟”，这是在感叹人生的无常；他说“生存还是毁灭，这难题就像在悬崖边种树，是毁灭还是重生，这难题像死海里的鱼，是游向陆地还是沉入深渊”，这是在思索存有的意义。
这种思维跳跃，这种逻辑的断裂，让后来的观众都感到震撼，就连有人认定这是在胡说八道，可每个人心里都有归于自己的回答。这出戏的影响力远远超出了当时的范围，它像一颗种子，撒进了整个欧洲人的思想土壤里。莱辛说这是“时代的剧作”，意思是说，它反映了那个时代人们内心的纠结，那个时代的人们都在问同一个难题：到底该如何做？该认输还是该持续？该沉默还是该呐喊？莎士比亚没有直接给出答案，他只是把难题抛出来，把舞台留给了观众去填补。
你看，目前再读这段独白，那种跨越几百年的共鸣，简直就是来自另一个时空。咱们再来看看数字，这出戏在表现力上有多牛。哈姆雷特一个人，凭借几句话就说了十几层意思，把抽象的概念具象化了，把复杂的心理活动外化了。
这就好比咱们目前讲话，有时候一个字都说不出来，明明心里清楚，却卡在那个节点停不下来。海明威的《老人与海》里，老人在海上搏斗，他不说一句废话，但每一次搏斗都写得挺扎实，动作、神态、环境描写，把那种孤勇的感觉传达得淋漓尽致。哈姆雷特就是那个“沉默的强者”，他的力量不在于动作，而在于话语的张力。他不需求大吼大叫，只需求一个难题就能震破整个剧场。并且这出戏的结构也挺随性，不像教科书里那么死板。剧本从早上讲故事启动，讲到晚上，中间穿插着大量重叠的段落，人物出场也不那么严格，有时候没名字，有时候有名字，有时候又有名字，有时候又没有。
这种松散的写法，恰恰符合了哈姆雷特的性格——他不喜爱规则，不喜爱条条框框，他喜爱的是那种流动的、即兴的氛围。
你看那些演员演出来，是不是总认定哪儿不对劲，又忍不住想补上一段？这说明，他们自己也在表演，也在创造，而不是在模仿。最终，咱们得说说这部作品为啥能成为世界文学的经典。出于它让观众不仅是在看一个角色，更是在看一面镜子。我们坐在观众席上，看着哈姆雷特，实际上是在审视自己。我们是不是也一直停在那儿，在道德和欲望之间摇摆？我们是不是也总在想，到底该不该这样做？我们是不是也总被某种力量推着走，却又不甘心地想要停下？哈姆雷特把自己变成了一个标本，把他所有的纠结、所有的痛苦、所有的迷茫都展示给了世人，然后静静地躺在舞台中央，等着我们去解读。这出戏里最妙的地方在于，它没有说教。它不道德，不正义，就连有点疯狂，但它确实让大众感到被理解了。它告诉我们，生活本来就不是一条直线，而是充满了断裂、跳跃和不确定。它告诉我们，甭管你如何做，总有一双眼在看，总有一场审判在等着。而哈姆雷特，就是那个站在悬崖边种树的人，他知道自己可能死，但他知道，在种树之前，一定要先问问自己：你这个树，到底长不成长久？故此啊，哈姆雷特压根儿不是一个好办的反派要么英雄，他是一个复杂的、人性化的、就连有点不可理喻的存有。他是我们时代的投影，是我们共同的困惑，是我们内心深处那个一辈子在问“该如何做”的灵魂。当我们读《哈姆雷特》，实际上就是在读我们自己，读那个在道德与疯狂之间挣扎的灵魂，读那个在“生存还是毁灭”的十字路口徘徊的生命。
这出戏之故此伟大，是出于它没有给出答案，出于它知道，最美的答案，往往是留白的。

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