文心雕龙作者是谁简介-文心雕龙作者是谁简介-出自出处-静秋百科网

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文心雕龙的作者，咱们今天先不绕弯子，直接点名就是南朝梁代的刘勰。
这人名实际上挺有意思，是个单字名，刘是个姓，勰是字。好办来说，他就是在梁朝那个当得挺大的文坛大佬手里，把《文心雕龙》给写出来的。你就知道他是哪位啦。《文心雕龙》这本大书，到底是刘勰一个人操的操场，还是他带着个团队拼起来的？表面上看像是一人独舞的独角戏，但仔细琢磨，里面藏着好多前人的影子。刘勰本人也是个妥妥的集大成者，他不仅自己写，还广纳贤才，邀请了不少当时顶尖的文人学者来帮忙。最典型的例子就是他的挚友、也是政坛风云人物谢灵运，谢灵运可是个穿越了六代的文人，他对文学理论的贡献是庞大的。
还有像颜延之、潘岳这些人，后来都成了名臣，他们把大量名家的观点都搬进了这本《文心雕龙》里。
故此说，这是一部“群儒群贤”共同搞定的著作，刘勰只是那个总指挥，也是最核心的总设计师。讲完作者名单，咱们得聊聊这本书本身，为啥偏偏在这个时候、由这个人写出来？这可是个挺有意思的时代背景故事。
那时候的梁朝，南朝是文化的大本营，就像目前北京一样繁华。刘勰自己就是个“型”字辈的，他的大名早就是文学界的顶流，跟谢灵运、鲍照、颜延之齐名，就连更有几处是谢灵运本人亲自为他撰写的序言。
这显见得他是当时的重头戏。但换个角度想，他写这本书的时候，实际上是在给整个时代做总结和梳理。他要是只是单纯写自己的感受，可能写得平淡点就完了，但他把“文心”和“雕龙”这两个词组合了起来，把文学创作和技艺修炼的关系讲透了，这本身就是对当时文坛风气的一种回应，一种纠偏。说到“文心雕龙”这几个字，乍听上去确实有点像把文学当成了雕饰骨头那样的技艺，听着就挺硬核，挺像目前的“硬科技”。但这正是刘勰想要的，他认定文学这事儿，务必有个规矩，有个体系，不能散沙落架。
那时候文坛仿佛有点乱，仿佛哪位写得都行，哪位写得不好每个人都能骂，大家心里没数。刘勰就在这本子里，搞出了一个严密的架构。
你看他如何分章节的，从文体论启动，就像搭积木一样，先搞清楚写了啥，再聊聊如何写，最终谈如何评。
这种思路比之宋明那些把文学讲成纯粹审美体验的流派，确实要高出一截来。他一直在强调“文之为德也大矣”，文学这东西，除了好看，还有个“德”字，关乎教化，关乎社会风气，这才是它存有的根本意义。为了证明这套理论不是空穴来风，我们得翻点书，看看里面到底塞了多少干货。咱们拿第一章的文体论来说吧。刘勰在这里把散文和韵文给分出了个清清楚楚的界限，并且他的标准特别硬。
比如他列举了一些具体的作品，像《诗经》里的《大序》《小序》，这些是诗；还有《小雅》《大雅》《周南》《召南》，这些是诗；再像《楚辞》里的《天问》《远游》《离骚》，这又是诗。
有时候你会认定这分类有点琐碎，就连有点累赘，但要是你细看，《诗经》里的三百篇，确实都是诗；《小雅》里的文章，才是真正的散文。并且，他还有一句话特别神，他说：“六义者，风、雅、颂、赋、比、兴也。”这六个字，是他给当时文坛立规矩的“宪法”。按照这个标准，后来的情况就不忒一样了。
比如他评《西伯颂》，认定那是“颂之流也”，故此它应当归入五经的体裁，不能看作是一首一般/平平的颂歌来读，出于它的格局和格调忒庄重了，跟《诗经》那种通俗的劝世教化不忒一样。再比如他评《小雅》，说它是“诗之雅颂也”，没难题，但紧接着他又说有些地方写得像散体，有些地方又像整韵文，最终得出结论：这是诗，不是散文。这里的例子实际上大量，像他评《鲁颂》，说它是“乐之亚，诗之次也”，这是对乐诗的界定；评《大雅》，说它是“王甫之诗也”，那是专门给王甫（周宣王时人）写的诗；评《周南》，说它是“风之流也”，那是专门给周南地区的民歌写的。
还有像《邶风·静女》，他评的是“风之雅颂也”，说这是风土音乐里的诗。
你看，他把所有东西都归到“诗”这个大类里，哪怕有些东西看起来是散文，他也强行塞进去，说它也是诗的一种变体。
这别看有点“一刀切”的感觉，但在当时那种文风混乱、界限不清的年代，这是一次有力的理论站队。他实际上是在告诉大家：别搞散文化了，别搞忒自由了，咱们得有个尺子，看看哪位像诗，哪位像诗，哪位像散文，就得按这个规矩来。除了分类和例子，刘勰对评价标准也有一套自己的逻辑，这套逻辑到目前看来依然挺有意思。他特别强调“辞”和“理”的平衡。他认定文章要是只有华丽辞藻，没有道理，那就坏了；要是只有道理，没有文采，那就没味了。他喜爱用“锦绣”、“珠玉”这些词来形容好文章，但他更看重那些能打动人心、有真情感的表达。
比如他说：“辞之待理也，不劳而神；理之待辞也，不学而能。”意思是，文采要依赖道理，道理要依赖文采，两者缺一不可。他举的例子也挺具体，比如《诗经》里的《生民》，讲封公的词，全是叙事和思乡的情怀，别看语言朴素，但出于“深于风”，故此能流传千年；而一些后来的模仿之作，别看辞藻华丽，但出于“浅于风”，故此只能流落下来变成“浮词”，被人嘲笑。这里面的数据实际上挺能说明难题的。
比如他在论及当时流行的骈文风格时，别看没直接摆出个精确到个位数的统计，但他列举了大量当时的名篇，像《文选》里的作品，大量都是四言、五言的，句式规整，对仗工整。但他紧接着要指出，这种风格别看形式漂亮，但要是内容空洞，读起来就枯燥乏味。他日决某些文章“无文”、“无骨”，就像穿了一层皮穿上了一层甲，但里面是空的，根本不懂啥叫“文章”，啥叫“大道”。他主张的文章，应当是有血有肉的，要有情感，有道理，就像他自己说的那样，“情采”要兼备，“风骨”要存留。
你看他评《楚辞》，说它的感情挺深，但出于过于追求形式，有时显得矫揉造作；评《乐府》，说它别看形式自由，但出于少了严谨的规范，有时显得凌乱无章。他是在用这些例子，给读者供给一个具体的衡量标尺，告诉后人：好不好，不是看你用了多少形容词，也不是看你押了多少韵，而是看你有没有真情实感，有没有严密的逻辑，有没有对时代的回应。再说说他的写作态度。刘勰本人就是一个博览群书的人，他读到了先秦的诸子百家，读到了汉代的赋体，读到了魏晋的风雅，最终把这些东西揉在一起，给写了一本大书。
这种态度，实际上也是一种方式论。他并不是把文学看作纯粹的艺术享受，而是把它看作一种承载家国情怀、传承文明载体的工具。他写这本书，实际上是在为一种“文以载道”的思想正名。在他之前，文坛上可能有人认定文学是娱乐，要么纯粹是个人抒怀，刘勰把这些想法给推了回去。他说了：“文人之志，在位以图报，在学以明道。”文人的志向，是为了要仕途上有啥报效，是为了学问上明白真理。文学不能脱离这个背景，不能脱离社会责任。并且，刘勰的这本书，它实际上也是一种“劝诫”工具。
你看他在序言里就说了：“盖闻文章经国之大业，不朽之盛事。”意思是说，文章是国家的大事，是让人永生的大事。
后来的读者读到这本书，不只是认定它文笔好，还会被里面的道理和标准所震慑。
比如他日决当时某些人写作“饰辞而浅意”，“竞逐浮华”，这就是一种日决，也是一种警示。他让大家知道，别光在那堆漂亮 words 上玩，别把文学弄成了卖弄技巧的小圈子，文学的灵魂在于它能不能让人思索，能不能让人触动，能不能让人对社会有所思索。最终，咱们得总结一下刘勰到底是个啥样的人，这本书也成了他留下的唯一遗憾。作为一个时代的领头羊，刘勰智慧、博学、正直，他知道自己该做啥，他知道该如何写，但他也知道自己写出来的东西，并没有彻底达到后世的那种完美境界。他忒注重规范、忒强调教化，有时候反而显得有些僵化。他提出的“六义”标准，别看严，但也限制了创作的自由度；他提倡的“风骨”，别看高尚，但也要求作者务必得有真才实学，不能只是靠堆砌辞藻。
这也是为啥《文心雕龙》在某些方面显得不够“灵动”，不够“现代”，出于它本质上是梁代那个时代的产物，是那个时代文学观念的一种聚拢爆发。故此，文心雕龙的作者，就是南朝梁代的刘勰。他不只是是写了一本书，他是用这本书建立了一套整个的中国古典文学日决的框架。
这套框架，包含如何分类、如何评价、如何理解文学的终极目标，一直沿用至今。别看它不是完美的，就连带着那个时代的局限性，但它是中国文学日决史上的一座丰碑。它告诉我们：文学不是游戏，文学是有尊严的，文学是有责任的。
这就是刘勰用他的余生，用《文心雕龙》写就的不朽。
哪怕在今天，当我们还在争论如何定义啥是“好文章”的时候，刘勰站在梁代那个风雨飘摇的南朝，给出的答案依然是那个答案：要有风骨，要有理，要有情。

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