南唐二主词是谁写的-南唐二主词作是谁-出自出处-静秋百科网

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南唐二主，实际上就是李煜，还有那个跟他并称的张先。别把他俩当成两个彻底分家上市的新股，他们实际上是一家人，是同一个基因库里长出来的双胞胎兄弟。说到李煜，他那个词儿名叫“虞美人”，就是《虞美人·春花秋月何时了》。你当作这是哪位人随手抄的？那是他的亲笔，是他自己写的。写这首诗的时候，他正被赵王匡那个逼得走投无路，被贬到伶官营里当人质，手里连把刀都没了，心里憋着一股子火，恨不得把心里的苦水全倒出来。他写“春花秋月何时了，往事知多少”，这哪是写景啊，这是人在哭，是人在怨，这情绪直接喷涌而出，把多少瘦弱的人看哭。
为啥叫“虞美人”？美就美在他那副好皮囊，但好皮囊里挤满了愁苦。再看张先呢，他的词风略微清冷一点点，更像是一场深夜的酒局，有人劝酒，有人提壶，他却只对着酒杯发呆。他的代表作是《天仙子·水调数声持酒听》。
这首词写得特别妙，前面说水调数声，后面突然就有人要劝酒了，这一转折，直接把大家从“水”上拉到了“壶”里。他忒懂那种微妙的氛围了，把酒菜摆好，把话刺激出来，然后看大家喝下去的样子。他不像李煜那么直接地喊冤，他更像是一个善于观察生活的诗人，能把生活里的琐碎、繁华、冷清，都融进词里去。这两个人，一往情深，一内敛深沉，就像极了生活的两种境界。李煜把皇家贵族的排场写得惊心动魄，张先把市井小民的闲愁写得入木三分。他们俩一个把“变”写活了，一个把“静”描尽了。说到具体的例子，李煜的《相见欢》更是经典。词里写着“林花谢了春风吹”，这四句如何如此有味道？可不是出于春天来了，恰恰是出于春天没了。
这“谢”字，把茉莉花、丁香花、樱花树那种慢慢凋零的过程，写得慢条斯理又撕心裂肺。它不需求我们去猜它在说啥，它直接告诉你：美好的东西一旦消逝，连剩下的叹息都显得那么轻，那么淡。
这就是李煜的力，他能把瞬间的毁灭，写成永不过时的永恒。再看张先，他在《天仙子》里写的是酒。酒是活的，它会在你杯子里沉淀，会随工夫发酵，还会把人的心情搅得天翻地覆。他写“水调数声持酒听”，也不是在听啥音乐，而是在听岁月的流逝。酒兴一来，眼前便是水波，杯底便是流光，连声音都变得不清楚不清了。
这种不清楚，恰恰是张先的高明之处。他让人看不清具体的画面，只让人感受到那种朦胧的、说不清道不明的滋味。要是把这两个人放在一起比较，李煜像是个热情的酒神，他燃烧自己，照亮了那个时代。他的词里有血，有泪，有那种要哭出来又憋回去的劲头。而张先则是个清醒的达摩，他看透了人生的无常，故此只喝自己的酒，只品自己的茶。他的词里没有那种撕心裂肺的呐喊，更多的是那种“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的淡淡哀愁。实际上，他们俩写词，目标实际上差不多。他们都不是为了写供人欣赏的文章，他们是在写自己，是在写那个动荡年代里，一个一般/平平文人无法拥有的命运。李煜写的是“为何”，张先写的是“何如”。一个问为啥丧失，一个问曾经拥有。还有一个细节，他们俩在写的时候，仿佛都忽略了工夫。李煜写《清平乐》，把夕阳收进画里，把月亮收进梦里。张先写《天仙子》，把酒收进杯里，把愁收进梦里。他们仿佛都停下来，跟工夫说声“别闹了”，然后才肯投入笔端。
这种停下来的感觉，反而让整首词多了一层厚度，像是给那些流动的水，装了一把铁桶。你看，李煜把水装得忒满，装满了恨，装满了对故国的思念，故此水从杯子里溢出来的时候，溅起来全是泪。张先把水装得不那么满，装得像是路过的一天，故此水从杯子里流出来的时候，只留下一点凉意。但结局是一样的，都是凉的。都是凉的。最终总结一下，南唐二主，李煜和张先。一个是用眼泪把词写成了诗，一个是用酒把词写成了酒。他们俩没把词当成商品去卖，他们是用自己的心声，在文字这个古老的容器里，把那个时代最真的痛楚和欢愉，一点点地倒出来。李煜倒的是海，张先倒的是泉。一静一动，一热一冷，却都让后人读来，心里的那一口闷气，一下子就被喝完了。故此，不要当作南唐二主只是写了一堆风花雪月。他们是确实写了命，确实写了那个归于他们的、无法复制的人生。
要是你读懂了他们，你就读懂了啥叫“江山如画，甚么吴宫申台，兴亡都事，回头应笑”。

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