李可染作者简介-李可染简介-出自出处-静秋百科网

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李可染先生啊，他可不是那种坐在画室里抠细节的艺术家，更像是一个在山水之间疯跑的画匠，手里常握着色块和画笔，脑子里装的是整个天空的阴阳。他在南京艺术学院任教的时候，有时候画得比学生还晚，有时候画得比学生还早，缘由挺好办，就是他在画布前待得工夫忒长了，累得连稿都来不及看一眼，脑子里的灵感直接就把那些规矩抛到了九霄云外，只留下满纸的淡墨和浓彩。
那时候他常跟我吐槽，说那些临摹老画家的规矩忒累人，恨不得把每一笔都抠得严丝合缝，可到了他这儿，规矩就是用来打破的，就像建房子时先打地基，后来却非要砌上十二层的高墙，最终把房子给堵死了。说到他是如何学会的，实际上挺好办，也特别有意思。他早年跟着罗铭学国画，后来又跑去学油画，最终又迷上了泼彩和山水。
这就像一个人，先学如何步行，再学如何跑，最终竟然还能跳起舞来。他曾说自己画画就是“画水”，认定水不像水，它无形无相，却能把山、石、云、树都包在里面。他在画《万山红遍》的时候，把整张纸都染成了红，把山、水、树、人全都罩在里面，那种红不是那种艳俗的红，是那种从地底冒出来的血一样红，看着让人心跳加速，心里却一阵凉意。
那时候他画的画，有时候让人看不懂具体是个啥，但要是你静下心来，就能感觉到那种扑面而来的气势，那种力量感，是硬生生从纸里拽出来的，不是画出来的。再具体说说他那种独特的技法吧，你常看到他画山，山脚下的根往往是用粗重的线条刻出来的，像是个巨人般要拔地而起，而山腰上的树，叶子却用极淡的墨点轻轻扫过，半天收不住，最终变成一片空白，仿佛空气里全是水珠。
这种虚实之间的拉扯，他玩得炉火纯青。有一次他画一幅大景，想把那种“万山红遍”的感觉表达出来，他直接往画布上泼了一大碗红颜料，然后麻利用笔扫过，把那种浓烈的色彩压进网眼里。
有人问他为啥这样做，他说：“我想表达那种生命力，那种被万物吞没的感觉，就像夏天到了，树叶都要掉光了，却还在燃烧。”他的画里极少画直线，直线都被他用得恰到益处，要么是山脊，要么是窗框，要么就是笔锋里的墨线，那种线条有力，却不会让眼累。说到数据，我认定他画中的某些元素还挺耐人寻味。
比如他在描绘江南水乡的时候，常常会画那种细长的河道，水面的波纹不是画出来的，而是用极细的笔墨轻轻点上去，像涟漪一样荡开。
有时候他会在河里插几根芦苇，芦叶的叶子是细长的，边缘锋利，连根都扎稳了，水面上就会泛开几圈淡淡的波纹，那种质感，就像确实伸手去摸，能感觉到那种滑溜溜的触感。
还有他在画枫叶的时候，叶子是深红的，叶子上的纹路是用极淡的墨线勾勒出来的，就像是用针线勾出来的，那种质感，让人想用手指头去抓一把，一抓就是一把秋天的红叶，沉甸甸的。他最特别的地方在于，他不需求那么多复杂的构图，也不需求那么多繁复的装饰，他喜爱把山水画得好办直接，就像把心里的想法直接倒出来一样。你说他是不是有点过度发挥？实际上不然，他的发挥恰恰是出于他忒懂山水了，懂那种藏在石头缝里的草，懂那种藏在雾气里的云，懂那种藏在树影里的光。他曾说，他画画不是要告诉别人看了啥，而是要告诉别人感受到了啥。
要是你看完他的画，认定心里憋闷，认定空气里有啥东西在流动，那你肯定就是他想要的。他晚年退休了，画得越来越少，但他留下的那些作品，哪怕没人看了，看着它们，你也仿佛能看到那个在画布前疯跑的画匠，能看到他手里握着笔，对着满纸的淡墨和浓彩，对着整个天空的阴阳，对着那些被岁月打磨过的石头，对着那些被泪水打湿的纸，对着那些藏在天地之间的风，对着那些藏在天地之间的云，对着那些藏在天地之间的光。他的画，就像他这个人一样，好办，却有力；朴素，却深沉；不刻意，却引人深思。你要是去他的画展，一定要试着不去看名字，不去看标题，就坐下来，静静地坐待会儿，让你慢慢体会到那种从纸里流出来的感觉，那种从心里冒出来的感觉，那种让你认定，原来自己一直在那儿，一直在那儿。

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