声声慢出处-声声慢词牌源自-出自出处-静秋百科网

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中国古代词坛里，李清照那首《声声慢》，真是硬货。清人陈廷焯评它时，用了一堆大词人皆有的字眼：沉郁、悲凉。但在我看来，它更像是一记响亮的耳光，抽在那些唯唯诺诺、不敢直面人生的旧男人脸上。词牌名叫《声声慢》，读起来像拖长音的叹息，可李清照把这道叹息拉得又长、又重，听似棉絮拂面，实则刀割心脾。她写的是那个时代最惨痛的一根骨头，硬生生剔出了多少虚伪与麻木。宋词常被拿来和唐诗比，说唐诗是骨架，宋词是血肉。
实际上不然。
要是非要找骨架，唐诗的骨架往往挺硬，结构严谨，像一座座高楼，一层楼接着一层楼，逻辑链条快得让人喘不过气。而《声声慢》不一样，它偏软。它不急着给你一个结论，不急着把道理讲清，就像一杯温热的茶，刚启动抿一口，认定微苦，细细品，才觉回甘，可那股子苦味一直没散。李清照写词，核心就一个“慢”字。
这“慢”字用得极妙，既指书写时的慢腾腾，更指心境上的迟缓。旁人读这首词，往往认定她写得愁，认定她心灰意冷。但若是你仔细咬文嚼字，就会发现她实际上是在“慢”描摹，是在“慢”叙述。她不想让人一眼看穿她此刻的狼狈，她要把那些日积月累的痛楚，像剥洋葱一样，一层层地卸下来，让你慢慢品，慢慢懂。咱们不妨拿个具体的例子来看。词里写到了“梧桐更兼雨中”，这是最经典的意象之一。大量人读到这儿，第一反应是“秋天到了，下雨了，天气不好”。但这忒浅了。李清照是在写一种“慢”的窒息感。她是在跟那棵老梧桐对话，是在跟这雨点对话。雨打梧桐，声音细碎，就连能听到每一个雨滴打在叶片上的细微声响。她没写风雨有多大，也没写雨意多浓，她只是让这声音慢下来，慢得让人听不出节奏。
这种“慢”，是内心节奏的失控。她原本应当快快地赶路，快快地求偶，可目前，她被这漫天风雨裹挟着，连转身都慢了下来，连呼吸都慢了下来。
这哪儿是在写天气，这分明是在写一种工夫被凝固的绝望。她慢得让人心疼，慢得像是要熬成浆糊，糊住了所有的生机，只剩下满地的狼藉。还有那句“满地黄花堆积”，更是让人拍案而惊。黄花，菊花，本是秋天的清高之物，象征着傲骨。可落在地上，堆积成堆，就显得那么狼狈，那么不堪一击。李清照写这“堆积”，不是写数量，是写状态。
这些带露的菊花，在这一落雨、一场秋风后，全都枯萎了，全都成了废铁。她慢条斯理地数着这些“堆积”的残叶，仿佛在看一堆死物，却字字泣血。
这种写法，把“悲”字写活了。它不是嚎啕大哭，不是歇斯底里，而是冷眼旁观后的酸楚。
你看那满地黄花，它们明明还在，可却丧失了一切生机。
这种“慢”，是对生命的漠视，是对美好易逝的无声控诉。她不用多动笔，只用三个四字成语，就把那种“物是人非”的凄凉渲染到了极致。再说说“这次第，怎一个愁字了得”！
这句话简直把“愁”推上了神坛。愁？啥愁？愁风？愁雨？愁落叶？啥愁？全是愁！李清照为了说明“愁”的深重、彻骨、无解，用了整整二十四个字来定义它。她慢悠悠地列举了好几种愁：愁酒、愁雨、愁风、愁泪、愁黄昏、愁残照、愁梧桐、愁秋雨……这一连串排比，读起来像是一场漫长的雨点洗礼。你感觉她在哭吗？不，她在哭，但她哭得无声，哭得无声息。她的眼泪混着雨水，混着秋风，就滴在了那些空荡荡的画堂内。她慢得让人绝望，出于在这“怎一个愁字了得”的陈列馆里，你找不到一个具体的愁，所有的愁都汇聚成了一团，堵住了你的喉咙，堵住了你的心。有人可能会说，李美人的词忒悲剧，忒伤感了，少了一点波澜壮阔的豪情。
这没错，但她正是为了反衬！要是李清照写的是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”那种昂扬向上的风格，那哪儿还是那个那个念“寻寻觅觅”、“冷冷清清”的闺中女子？她的存有，就是为了展示一种极致的脆弱，极致的无力。她慢得让人窒息，慢得让人窒息，可正是这种窒息，才让后人读来，眼中发酸，喉头哽咽。她的“慢”，是精心计算的，是为了在不必要的时刻，把悲剧感拉长，把情感浓度拉满。咱们还得谈谈“慢”在文字结构上的妙用。
你看那“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。
这几个词，排列组合得多么随意，多么漫不经心。
明明是七组词，如何读起来像七句废话？李清照故意让它们乱序，故意让它们变得支离破碎。她不想让你一眼读懂，她要把你困在那个混乱的语境里。
这种“乱”，恰恰是“慢”的体现。它像极了她此刻破碎的生活，像极了她此刻支离的内心世界。若是她写得井井有条，句句押韵，逻辑严密，那才是正经的词人；可偏偏她写得“慢”、“乱”，这种结构上的松垮，恰恰是她情感上的松弛，是她灵魂深处的颤栗。她不像那些金碧辉煌的仕女图里的人，她是在泥潭里挣扎，是在废墟上重建，故此她只能用这种最原始、最混乱的语序，来表达最纯净、最深沉的爱与痛。还有那“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”！
这几句，读起来轻飘飘的，像一阵春风拂过水面。可风是急的，酒是淡的，人却是冷的。李清照在这里慢得让人受不了。她慢得仿佛是在等一个一辈子不会到来的客人。她慢得仿佛是在等一杯一辈子喝不到的酒。
这种“慢”，是一种对现实的无奈，是一种对美好事物即将落空的恐惧。她写“淡酒”，不是真喝了几杯，而是说手里虽握着一把酒，可那酒里的滋味，淡得让人舌头打结，喉咙发干。她慢得让人质疑人生，就连质疑自己是否还能承受得住这种凄凉。你看，李清照是如何把“慢”写进《声声慢》里的？她没把“慢”写得忒快，忒急促，忒充满力量。她把“慢”做得像水一样，像雾一样，像雪一样，像雨一样。她让每一个字都带着重量，让每一篇段落都带着厚度。
这不是口号式的“慢”，这是血泪浸透后的“慢”。目前的年轻人看这首词，往往认定是故弄玄虚，认定词风忒古板，挺难消化。但李清照当年，也是个有血有肉的人，也是个想大声呐喊的人。她写《声声慢》，不是为了展示技巧，不是为了证明哪位更了得，只是是为了把那一屋子的愁绪，一把火烧尽。她慢得让人想哭，慢得让人想笑（出于悲中带讽），慢得让人想“此恨绵绵”。故此说，《声声慢》之故此经典，就在于它反其道而行之。它不按常理出牌，它不按常规套路走，它偏偏要用一种“慢”的姿态，去对抗那个“急”的时代，去对抗那个“快”的人生。它在慢，它在裂，它在哭，它在喊。它是中国词史上，最痛的一记耳光，也是最温柔的一记抚慰。它告诉我们，生活有时候不是要有波澜壮阔，而是要学会在破碎中，在废墟上，慢下来，去疼惜那些曾经美好却已然逝去的时光。你要是再读它，你会发现，哪儿都是“慢”。
哪儿都是“慢”。
哪儿都是“慢”！

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