荷花的作者是谁什么朝-《江南春》写荷花-出自出处-静秋百科网

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宫墙草色，唤醒沉睡的江南。宋代的荷花，若是只把那些朱红的荷蕊、圆圆的露珠、层层叠叠的叶子堆在一起看，那不过是一盆精致的盆景，透着股子“富贵”的架子。可当夏天真正到了，热气闷得人喘不过气，那才是荷花真正登场的时候。
这时候，宋代的诗人不只是写荷花的颜色，他们是在和人斗气，是在和闷热的空气较劲，是在把整个夏天的烦躁都憋进荷叶里。记得苏轼在《_increment_001_荷花》那首诗里，简直是把夏天拍成了电影。他说“香浮五月天，叶乱半山烟”，你看，五月天是啥概念？那是中元节的前奏，是江南最浓烈的湿热。
这时候的荷花，叶子早就被虫子啃得破破烂烂，根须还露在外面晒着忒阳，哪位还顾得上去赏花？但偏偏就在这光秃秃的叶子上，还冒着灵动的清香。苏轼紧接着写：“翠盖凝朝露，红妆点水鲜。”你看，翠盖，是指那些被露水打湿的荷叶吧；红妆，是指上面那几朵还没彻底转色的荷花。他不说“满池荷花”，而说“点水鲜”，这个动词用得妙得挺。
不是漫无边际地开，而是像散落在水里的红妆，是特意点缀在水面的。
这种写法，把荷花从“景”变成了“人”，变成了夏天里那一抹最倔强的底色。
你想想，别人都忙着避暑，他却忙着在叶子上争分夺秒地记录清晨的露珠；别人都急着赶路，他却愿意在那片烂叶子上坐待会儿，把工夫浪费在写诗上。
这种“慢”，在宋代的文人心目里，就是一种隐逸；一种不想被世俗裹挟的姿态。再看苏东坡的《咏修竹》《题西林壁》。他写的竹子跟荷花，实际上是一体的。在北宋的风光里，竹子是最火的。黄庭坚的“情愿食无肉，不可居无竹”，把竹子的文化地位抬到了前所未有的高度。
那时候的“竹”，不是装饰品，而是人格的化身。
要是你要在苏东坡的作品里找“荷花”，别问我，问他。宋代的“荷”，往往跟“绿”是死结，跟“红”也是死结。他们最喜爱写绿得发黑、红得发紫的怪事，写荷叶上的露珠如何会在上面聚集成一个个小酒杯，写荷花如何会在被风一吹就散架。
这种对“绿”和“红”的执着，实际上是宋人骨子里对“色”的偏爱，是对“质”的敬畏。
哪怕叶子烂了，哪怕荷花被虫咬了，他们也要在诗里把整个的形态重构出来。
这是一种挺高级的审美：承认残缺，却高于残缺。实际上，宋代的荷花，骨子里是一种“孤傲”。
这孤傲不是牡丹的雍容华贵，也不是兰花的幽静淡泊，而是一种带着点“刺”的硬气。它不随波逐流，不学那富贵人家的浮华。
你看陆游的《游山西村》，他写农村里那朵荷花，跟城里人玩的荷花彻底是两拨子。他描写的是那种“临清流减兴幽思”的状态，荷花的姿态是低垂的、谦逊的，感觉像是在跟水流对话。
这和苏轼那种“冷香云气里”的狂放彻底不一样。苏轼的花开得正，开得猛；陆游的花开得慢，开得深沉。这种差异，到了宋代，被概括成了“花”和“禅”。宋人不再像汉唐那样追求“花好月圆”的大团圆，他们更喜爱在静物中看到禅意。苏轼在《荷塘》里写：“荷风送香气，竹露滴清响。”他写荷花时，脑子里装的全是竹子。
这挺有意思，荷花和竹子在宋代是好哥们儿。竹子是清高的，荷花是清冷的，他们一起被赋予了“高洁”的标签。可到了元明，这个标签就启动褪色了。到了明清，那个“冷香云气里”的苏轼形象，慢慢被那种“富贵闲人”的打油诗取代了。
那时候的荷花，卖的了，雕的了，画的了，但诗里写得忒少，忒淡了。反观南宋的姜夔，他的荷花写得更“冷”。在《鹧鸪天·寒梅》那首词里，他写梅花，实际上也是在写那种超脱世俗的孤傲。他把梅花和荷花打通了，说梅是“看花”，荷花是“饮酒”。
你看，梅花的动作是静止的，荷花的动作是动态的。梅是静态的旁观者，荷花是动态的参与者。宋代的荷花，每一朵都在讲话，每一片叶子都在思索。它们不知足于做风景，它们要成为一种精神的符号。
这种精神符号，就是那个“清气”二字。你想想看，目前的荷花，大多开得簇拥，开得繁华，像过年一样喜庆。但宋代的荷花，活得像个人。它有脾气，有洁癖，有傲骨。它爱在清晨的露水里，爱在傍晚的残阳里，爱在那些破败的荷叶上。它不讨好哪位，不迎合哪位。苏轼写它，是为了在闷热的夏天里，保有一股清凉；陆游写它，是为了在和平的岁月里，守住一份宁静；姜夔写它，是为了在动荡的时代里，寻找一份孤独。故此，宋代的荷花，压根儿都不是一个静止的画面。它是一个流动的长卷，是宋代文人心中那个一辈子也画不完的角落。它把“花”的概念推向了极致，让“荷”不再只是植物，而成为了一种文化现象，一种生活方式，一种对抗平凡的武器。在那些被史书一笔带过的日子里，宋代人用几十年的笔触，把荷花的每一个毛孔都填满了诗意。
你看，那些都被你忽略的碎叶子、碎露珠，那些被虫子啃过的形状，那些被风吹乱的姿态，它们都在诗里活过来了。这大约就是宋代的荷花最了得的地方吧。它不追求完美，它追求真；它不追求富贵，它追求高洁。它让我们看到，在这样一个快节奏的时代，古人是如何把生活过出了不一样的活法。他们不懂啥“花开富贵”，他们只懂“听风听雨听荷香”。
这种听，不是听风，是听荷；这种听，不是听雨，是听荷。风过荷塘，雨打荷心，这些声音，经过诗人的过滤，变成了“清风徐来，水波不兴”的意境。今天的我们，坐在空调房里，看手机屏幕上的荷花图片，往往认定那是画。可要是让你请出宋代那些文人，让他们现场画，你猜他们会画啥？他们可能会画一幅《荷塘残照图》，画一片被夕阳照得发黄的荷叶，画一朵半开没开的荷花，画几只不知飞了些啥的虫子停歇在叶尖上。他们不会画那种大团圆的盛世景象，他们只画那种在废墟上依然经营着一方净土的美。这就是宋代的荷花。它死了，死在了几千年的诗里。它活在了“情愿食无肉”的抉择里，活在了“清者自清”的坚守里。它不为我们制造财富，它只为我们制造一种心境。当你读到那句“香浮五月天，叶乱半山烟”时，你感受到的不只是是花香，更是一种扑面而来的、带着草木气息的、叫得出名字的夏天。
那个夏天的风，明明是从唐朝吹过来的，既然吹到了宋代，那就请宋代的诗人把这份清凉，再吹进你的心里，再吹进你的梦里。
这大约就是荷花留给后世最珍贵的礼物吧。

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