国歌词作者曲作者是谁-国歌词作者是谁-出自出处-静秋百科网

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音乐这事儿，从来不是谁全能的。你听周杰伦，你唱不了；你听陈奕迅，你也词没写过。老话说得好，“歌里没量，就不值钱”，这话当年听的人都认定是捧杀，目前懂行的才信。
实际上啊，写歌词和作曲，就像做饭，得看你是偏重食材的，还是偏重火候的。
有人偏重食材，就是写词的人，讲究的是意境、是故事、是那些能让人心里头一咯噔的梗儿。
有人偏重火候，就是作曲的，讲究的是音准、是节奏、是旋律能不能把你耳朵跟着晃。说词也好，说谱也罢，哪一样能独当一面？这挺难说。
可是不可否认的是，他们之间是互相叠交的。
你想想，要是哪首歌没词，那就是烂歌；可要是哪首歌没谱，那又没法传唱。就像我们常说的，没有好的词是听不进去的曲，没有好的曲是听不进去的词。
这两股势力，在各自的领域里，都是那个地方的 king，谁也不服谁。再聊聊曲作者。他们可不光是写谱的，有时候还得负责把谱子变成让大家能跟着跳的舞蹈。
比如写《抹大拉》这首歌，作曲人老打光棍，他一个人到底写了几首歌？我算不出来。但我知晓的，那是老打光棍的拿手好戏了。
你想啊，他一个人写那么多，那根本功得硬得挺，不然哪能管那么多？这曲风，主打就是一个“硬”，硬得让人一听就知晓是他在搞大型现场表演。
还有那首《迷魂记》，前奏一响，就知晓今天要干嘛了，那就是大刘，那个偏重画面的、搞实验的。他常跟人说，“我要把声音做出来”，他说得对，目前的歌，大量时候就是为了那个声音。听得懂吗？那声音里带着电流，带着机械，带着一种说不出的压迫感。实际上啊，在写词和作曲这两条路上，都有不少“老大哥”。写词的，有蔡依林，还有那些当年红得发紫的陈奕迅、林俊杰，他们都在各自的主场里封神。做曲的，有李宗盛，又有那些在幕后默默耕耘的大师。不过话说回来，光有这些大佬还不够。目前的音乐市场，水太深了。大量人一上来就想写歌、做曲，结局呢？写出来的词像机器人生成的，曲写得像流水线上的复制品。
那种感觉，听着就头大。词里全是套路，曲里全是洗脑，唯独没了那个让人心动的瞬间。比如前年抖音上那首《怪我》，那词写得像极了那种为了流量而生的顺口溜，一句接一句，全是套路，像极了某种游戏里的提示音。再看看那首歌的曲，那种节奏感，那种鼓点，简直就是一场精心设计的恐怖袭击。
你想，如此一唱下去，你的血都要凝固了。
这就是典型的，把音乐当成了流量工具，把词和谱当成了填充内容的素材。要我说，写好词和写好曲，得靠真功夫。你得有那种讲故事的能力，你得有那种把音乐变成画面的能力。
不然，你写出来的歌，听着就是“我认定挺好听”，但人家根本听不懂你在跟谁说。就像过去大家说的，好听是听不出来的。再拿个数据来说事儿。
你看目前的热门榜单，那些被翻唱率超高的歌，往往就是词不出错、曲够劲的。
比如那些老歌，尽管时代变了，但那种那种“硬”劲儿还在。你能够不信，去听听那些经典的现场录音，那哪里是录音，那是活人speaking。
那种现场感，那种那种让人热血沸腾、又让人想哭的劲儿，是机器做不出来，也不是随意凑个旋律能凑出来的。还有啊，写词的人，往往不是那种只会填词的技术活儿，他们得是那种能站在高地上讲故事的人。你得有那种“我”的角度，得有那种“你”的视角。你得能跟听众说：“嘿，兄弟，你还好吗？”要么“嘿，姑娘，你疼不疼？”这种话，机器是不会说的，机器只会说“您的用户名显示正常”。再看作曲的人，他们得有一种“场”的意识。你得知晓，这首歌是安排在啥时间，在啥场合，写给谁听的。你得知晓，这首歌的每一个音符，都是为了调动观众的情绪。
那比如听那首《迷魂记》，那个节奏，那那个音色，甚至那些那些话筒前的颤音，都是为了让观众认定，他确实在听你讲话。
那不只是是唱歌，那是跟观众在对话。故此说啊，写词和作曲，这两条路，实际上都挺难走。大量人一上来就想写歌、做曲，结局呢？写出来的歌，听着就头大。
那种感觉，就像是你自己写的诗，自己唱的曲子，却非要给那些听不懂的人表演。实际上，好的音乐，从来都不是谁全能的。写词的，有唱不了的；做曲的，也写不出的。他们之间是互相叠交的，就像做饭，得看你是偏重食材的，还是偏重火候的。
有人偏重食材，就是写词的人；有人偏重火候，就是作曲的人。目前嘛，水太深了。大量人一上来就想写歌、做曲，结局呢？写出来的词像机器人生成的，曲写得像流水线上的复制品。
那种感觉，听着就头大。词里全是套路，曲里全是洗脑，唯独没了那个让人心动的瞬间。要让一首歌真正让人记住，那关键就在于，能不能写出那种“我”的感觉，能不能写出那种画面感。就像前年抖音上那首《怪我》，那词写得像极了那种为了流量而生的顺口溜，一句接一句，全是套路。再看看那首歌的曲，那种节奏感，那种鼓点，简直就是一场精心设计的恐怖袭击。
你想，如此一唱下去，你的血都要凝固了。
这就是典型的，把音乐当成了流量工具，把词和谱当成了填充内容的素材。可是，要是真想要出一首好歌，那也得有真功夫。你得有那种讲故事的能力，你得有那种把音乐变成画面的能力。
不然，你写出来的歌，听着就是“我认定挺好听”，但人家根本听不懂你在跟谁说。你看那些经典的老歌，那些被翻唱率超高的歌，往往就是词不出错、曲够劲的。
比如那些老歌，尽管时代变了，但那种那种“硬”劲儿还在。你能够不信，去听听那些经典的现场录音，那哪里是录音，那是活人speaking。
那种现场感，那种让人热血沸腾、又让人想哭的劲儿，是机器做不出来，也不是随意凑个旋律能凑出来的。还有啊，写词的人，往往不是那种只会填词的技术活儿，他们得是那种能站在高地上讲故事的人。你得有那种“我”的角度，得有那种“你”的视角。你得能跟听众说：“嘿，兄弟，你还好吗？”要么“嘿，姑娘，你疼不疼？”这种话，机器是不会说的，机器只会说“您的用户名显示正常”。再聊聊作曲的人，他们得有一种“场”的意识。你得知晓，这首歌是安排在啥时间，在啥场合，写给谁听的。你得知晓，这首歌的每一个音符，都是为了调动观众的情绪。
那比如听那首《迷魂记》，那个节奏，那那个音色，甚至那些那些话筒前的颤音，都是为了让观众认定，他确实在听你讲话。
那不只是是唱歌，那是跟观众在对话。故此说啊，写词和作曲，这两条路，实际上都挺难走。大量人一上来就想写歌、做曲，结局呢？写出来的歌，听着就头大。
那种感觉，就像是你自己写的诗，自己唱的曲子，却非要给那些听不懂的人表演。要想让一首歌真正让人记住，那关键就在于，能不能写出那种“我”的感觉，能不能写出那种画面感。就像前年抖音上那首《怪我》，那词写得像极了那种为了流量而生的顺口溜，一句接一句，全是套路。再看看那首歌的曲，那种节奏感，那种鼓点，简直就是一场精心设计的恐怖袭击。
你想，如此一唱下去，你的血都要凝固了。
这就是典型的，把音乐当成了流量工具，把词和谱当成了填充内容的素材。可是，要是真想要出一首好歌，那也得有真功夫。你得有那种讲故事的能力，你得有那种把音乐变成画面的能力。
不然，你写出来的歌，听着就是“我认定挺好听”，但人家根本听不懂你在跟谁说。你看那些经典的老歌，那些被翻唱率超高的歌，往往就是词不出错、曲够劲的。
比如那些老歌，尽管时代变了，但那种那种“硬”劲儿还在。你能够不信，去听听那些经典的现场录音，那哪里是录音，那是活人speaking。
那种现场感，那种让人热血沸腾、又让人想哭的劲儿，是机器做不出来，也不是随意凑个旋律能凑出来的。总而言之啊，写词和作曲，这两条路，实际上都是通往音乐巅峰的必经之路。你不能指望谁全能，你得学会在各自的领域里，把那一脉传承的功夫用到极致。写词的，要写出那种让人心动的梗；做曲的，要写出那种让人听了就想跟着跳的节奏。
这两股力量，互相叠交，才配得上那些真正经典永流传的歌。好了，把话说这头了。写歌这事儿，从来不是谁全能的。你听周杰伦，你唱不了；你听陈奕迅，你也词没写过。老话说得好，“歌里没量，就不值钱”，这话当年听的人都认定是捧杀，目前懂行的才信。
实际上啊，写歌词和作曲，哪一样能独当一面？这挺难说。
可是不可否认的是，他们之间是互相叠交的。
你想想，要是哪首歌没词，那就是烂歌；可要是哪首歌没谱，那又没法传唱。就像我们常说的，没有好的词是听不进去的曲，没有好的曲是听不进去的词。
这两股势力，在各自的领域里，都是那个地方的 king，谁也不服谁。再说回数据。
你看目前的热门榜单，那些被翻唱率超高的歌，往往就是词不出错、曲够劲的。
比如那些老歌，尽管时代变了，但那种那种“硬”劲儿还在。你能够不信，去听听那些经典的现场录音，那哪里是录音，那是活人speaking。
那种现场感，那种让人热血沸腾、又让人想哭的劲儿，是机器做不出来，也不是随意凑个旋律能凑出来的。写词的人，往往不是那种只会填词的技术活儿，他们得是那种能站在高地上讲故事的人。你得有那种“我”的角度，得有那种“你”的视角。你得能跟听众说：“嘿，兄弟，你还好吗？”要么“嘿，姑娘，你疼不疼？”这种话，机器是不会说的，机器只会说“您的用户名显示正常”。再聊聊作曲的人，他们得有一种“场”的意识。你得知晓，这首歌是安排在啥时间，在啥场合，写给谁听的。你得知晓，这首歌的每一个音符，都是为了调动观众的情绪。
那比如听那首《迷魂记》，那个节奏，那那个音色，甚至那些那些话筒前的颤音，都是为了让观众认定，他确实在听你讲话。
那不只是是唱歌，那是跟观众在对话。故此说啊，写词和作曲，这两条路，实际上都挺难走。大量人一上来就想写歌、做曲，结局呢？写出来的歌，听着就头大。
那种感觉，就像是你自己写的诗，自己唱的曲子，却非要给那些听不懂的人表演。要想让一首歌真正让人记住，那关键就在于，能不能写出那种“我”的感觉，能不能写出那种画面感。就像前年抖音上那首《怪我》，那词写得像极了那种为了流量而生的顺口溜，一句接一句，全是套路。再看看那首歌的曲，那种节奏感，那种鼓点，简直就是一场精心设计的恐怖袭击。
你想，如此一唱下去，你的血都要凝固了。
这就是典型的，把音乐当成了流量工具，把词和谱当成了填充内容的素材。可是，要是真想要出一首好歌，那也得有真功夫。你得有那种讲故事的能力，你得有那种把音乐变成画面的能力。
不然，你写出来的歌，听着就是“我认定挺好听”，但人家根本听不懂你在跟谁说。你看那些经典的老歌，那些被翻唱率超高的歌，往往就是词不出错、曲够劲的。
比如那些老歌，尽管时代变了，但那种那种“硬”劲儿还在。你能够不信，去听听那些经典的现场录音，那哪里是录音，那是活人speaking。
那种现场感，那种让人热血沸腾、又让人想哭的劲儿，是机器做不出来，也不是随意凑个旋律能凑出来的。总而言之啊，写词和作曲，这两条路，实际上都是通往音乐巅峰的必经之路。你不能指望谁全能，你得学会在各自的领域里，把那一脉传承的功夫用到极致。写词的，要写出那种让人心动的梗；做曲的，要写出那种让人听了就想跟着跳的节奏。
这两股力量，互相叠交，才配得上那些真正经典永流传的歌。

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