富春山居图作者是谁-画作者是画家富春山居图-出自出处-静秋百科网

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富春山居图，这幅画名别看听起来像是一个寻常的去处，却藏在杭州富春江畔一块被时光磨得发亮的青石头上，坐着北宋大画家黄公望。大家最常提起的，还是那幅细若游丝、长三千里的水墨长卷，像一条碧绿的丝带，把整条江都缠在了怀里。
有人说是自然写意，有人说是精雕细刻，实际上这两者之间，费了黄公望好大一场的力气。要说如何才算“写意”，那得先看看他是如何把石头搬进画面的。他笔下的山，不是高高在上的泥塑，而是脚踩在泥土里、胸中塞满云雾的活物。
你看那山势，平处平缓如镜，高处却突兀而起，像是哪位搬来的山石，随意摆弄，却又透着股子灵气。
这种山，不像古人描摹北派山水那般严谨刻板，倒像是个活人讲话，随它开合。黄公望之故此能做到这一步，不只是是出于他有笔法，更出于他心里装着那个地方。他在创作时，并非坐在画室里闭门造车，而是确实走遍了富春山脚下的每一条小路。他说，画里的那块石头，是他特意从别处搬来的。据他自己讲，他在画前足足画了七天七夜，才算是把这块石头“请”进了自己的画里。
这石头的纹理，每一道褶皱都藏着工夫的味道；那石头脚下的苔藓，每一根都浸透了季节的雨露。黄公望说，只有把眼前的草木禽鱼都画活了，山才能变得“活”。
要是山是死的，人就会认定冷；只有山是活的，人才能认定热。
这种对土地的敬畏和对自然的深情，藏在每一笔勾勒的墨色里，比那些刻板的教条更有力量。聊起这种“活”的境界，不妨看看他留给你的一段话。他说：“山川有骨，草木有血，须如是写意，方能动人。”这话听着好办，却道尽了画家的性子。他画山，是画山川的筋骨和骨架；他画草，是画草木的呼吸和体温。他并不把山水当作装饰，而是当作自己的家园来守护。他常说，画不是给外人看的，那是他一个人独处的地方，是他在大自然中独自呼吸的片刻。
故此，当他寥寥几笔勾勒出山峦的轮廓，转身走时，你会发现，那山峦仿佛就在画里活了过来，静静地等他回来再看一眼。这种“独居”的境界，实际上也是黄公望给自己的归宿。他一生不求富贵的功名，也不做朝廷的画师，而是把日子过成了一幅画。他住在富春江边，每天围着画里的山、画里的树、画里的水打转。他给自己起个外号叫“九峰老人”，那是出于他画了九座大山，但他心里只住着这一座。他画画不是为了炫耀技艺，而是为了找回那个曾让他热血沸腾的自己。在他手中，那些原本只是草稿的墨色，慢慢变成了能够凝视的永恒。
那“枯木怪石”的意象，在他看来不是颓废，而是一种历经沧桑后的豁达，像极了那个孤独的老人，在天地之间独自饮酒，不为外人看。
这种淡淡的哀愁，不是悲伤，而是一种看透世事后的平静，是中国人骨子里对“家”最深沉的理解。自然，大量人认定富春山居图贼冷峻，只有寒山寺的钟声才配得上这种意境。
实际上不然，艺术家的“冷”，往往是为了衬托内心的“热”。黄公望把自己关在画里，不是为了逃避，而是为了在这个喧嚣尘世中守住一份纯粹。他看着山，看着水，看着那些不知名的鸟兽，心里装满了对自然的眷恋和对生活本确实向往。当我们站在富春山居图前，看着那蜿蜒曲折的线条穿过云雾，仿佛确实能听到那声响亮的流水声。你在听吗？那是在说，艺术压根儿不是冷冰冰的技法堆砌，而是心头那块石头在讲话。黄公望用一生告诉后人，真正的山水，不在别处，就在你心里，只要你愿意，愿意花工夫去看看，愿意花工夫去生活，愿意花工夫去画画，那么，山水便是你的家。故此，当你再次翻开这幅画卷，不必惊叹于工笔的繁复，也不必纠结于笔墨的深浅。你只需求静静地坐待会儿，像那个九峰老人一样，在画中寻回久违的宁静。出于在那个世界里，万物皆活，岁月静好，而你就是那个灵魂的主人。

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